Cei mai multi dintre noi s-au uitat la televizor mai mult decat de obicei in timpul pandemiei de COVID-19, in timp ce depresia si anxietatea au trecut prin acoperis, pe masura ce izolarea si disponibilizarile si-au facut placere.
Asta a fost valabil pentru cei care au lucrat in show-biz. Chiar daca numarul de spectatori a crescut, productia de televiziune a incetinit aproape pana la oprire. Actori, regizori, editori, scriitori, manageri de locatii, operatori de camere si boom, prinderi si gafferi au fost blocati acasa, la fel ca noi ceilalti, inconjurati de boala, confruntandu-se cu un viitor economic incert.
Dar, vorbind doar pentru mine, povestile pe care le-au creat inainte de pandemie mi-au oferit un anumit grad de evadare si confort in timpul acesteia – o ilustrare minunata a necesitatii artei, mai ales in vremurile grele.
Reclama
X
The Greater Goodies sunt premii pe care le acordam filmelor si emisiunilor care evidentiaza ceva despre ce este mai bun in natura umana. Nu toate spectacolele de care m-am bucurat in timpul pandemiei m-au facut sa ma simt bine sau m-au indemnat sa fiu o persoana mai buna, dar unii dintre ei au facut-o. De aceea, le-am rugat colaboratorilor Greater Good sa sugereze Greater Goodies pentru serialele TV aparute in ultimele 20 de luni, care i-au inspirat sa devina mai compasivi, empatici, constienti, curajosi, iertator si multe altele. — Jeremy Adam Smith
Premiul Accept-Yourself: Doom Patrol (HBO Max)
Doom Patrol a inceput in 1963 ca un serial DC Comics neobisnuit de ciudat despre „cei mai ciudati eroi ai lumii”. Un scriitor pe nume Grant Morrison a reinventat-o in 1989 ca o fantasmagorie sinistra. Apoi, in 2019, DC a lansat Doom Patrol ca un serial TV care reuseste sa combine elemente ciudate, sinistre, fantasmagorice cu compasiune, umor si perspectiva psihologica.
Acest lucru este cel mai bine exemplificat de un personaj pe nume Danny the Street, care este o strada sensibila, teleportabila, genderqueer… care uneori este o alee… sau chiar doar o caramida. Oamenii care traiesc pe Danny nu se pot incadra in societatea umana, dar Danny le ofera dragoste neconditionata, ceea ce ii ajuta pe Dannyzens (cum sunt numiti) sa se accepte.
Acest lucru il face pe Danny „eroul secret” al Doom Patrol. Eroul secret este ceea ce eu numesc personajul care este deja ceea ce eroii trebuie sa devina. Membrii Doom Patrol – Larry (Matt Bomer/Matthew Zuk), Rita (April Bowlby), Jane (Diane Guerrero), Cliff (Brendan Fraser/Riley Shanahan), Vic (Joivan Wade) si „Seful” (Timothy). Dalton) — toti incep sa se detesta, din diverse motive. Ei sunt, dupa aparenta exterioara, ciudati, dar sufera si de ceea ce psihologii numesc leziuni morale: toti au facut lucruri groaznice altor oameni.
De aceea, in timp ce exista conflicte cu super-rausi in Doom Patrol, cele mai inversunate batalii se dezlantuie in capetele anti-eroilor, in timp ce acestia se straduiesc sa-si accepte faptele rele si sa repare daunele pe care le-au provocat. Vor reusi
Cel de-al treilea sezon al Doom Patrol are premiera pe 23 septembrie. — Jeremy Adam Smith
Premiul pentru comunitate: Gentefied (Netflix)
In calitate de latina nascuta in SUA, care a devenit majora in California de Sud, rareori vad o emisiune TV sau un film care sa-mi aminteasca de mine comunitate si reflecta nuantele a ceea ce suntem. Asa ca, cand am auzit ca va exista un serial Netflix numit Gentefied, am fost imediat intrigat. „Gentefied” este o joaca cu cuvantul „gentrificat” si se refera la modurile in care Latinxs se implica in schimbarile din comunitatile lor, pe masura ce se duc batalii pentru cine beneficiaza (si cine este lasat afara) atunci cand un cartier dispare brusc. de la „barrio” la moda.
Spectacolul are loc in Boyle Heights, care in ultimii ani a devenit un focar pentru gentrificare in Los Angeles. In Gentefied, familia mexicano-americana Morales — Pop si cei trei nepoti ai sai adulti — se lupta sa-si mentina taqueria Mama Fina in afaceri, chiar daca dezvoltatorii imobiliari se apropie pentru a cumpara proprietati la pret redus.
Nepotul Chris (Carlos Santos), un bucatar pregatit profesionist, este implicat cu retinere pentru a ajuta la reproiectarea meniului pentru a atrage hipsterii de pe Instagram, chiar daca verii sai il preseaza sa nu abandoneze radacinile magazinului de taco (Mama Fina se refera la matriarha decedata a familia). El se trezeste in conflict intre dorinta de a iesi in lumea meselor fine si onorarea mostenirii familiei sale. Pentru multi latini din Statele Unite, a lui este o lupta prea familiara.
Gentefied se apropie de aceste teme in mod autentic, datorita co-creatorilor serialului Linda Yvette Chavez si Marvin Lemus. Plecam de primul sezon cu o mai buna intelegere a importantei comunitatii. La urma urmei, fara un sentiment de comunitate, de casa, cum putem sa ramanem pe pamant si fideli cu noi insine
— Serena Maria Daniels
Premiul Perseverance: Mariposa de Barrio (Telemundo/Netflix)
Mariposa de Barrio a avut premiera in 2017 pe Telemundo. Urmareste viata reala si luptele lui Janney „Jenni” Rivera Saavedra, cantareata emblematica de nordo care a fost ucisa tragic intr-un accident de avion in urma cu aproape un deceniu.
Povestea se intinde pe intreaga viata a Riverei, evidentiind anii ei de liceu cand a nascut primul ei copil, Janney „Chiquis”; prima ei casatorie cu sotul abuziv Trinidad „Trino” Marin si divortul de acesta; cele doua casatorii ale ei ulterioare; familia ei in crestere (Jacqueline, Michael, Jenicka si Juan Angel); si calatoria ei sinuoasa intr-un gen muzical dominat de barbati. De-a lungul vietii, Rivera (interpretata de mai multe actrite pe masura ce imbatraneste) a indurat tot felul de lupte, iar spectacolul nu se fereste niciodata sa arate asta in detaliu grafic.
Toate greutatile pe care le-a indurat ar fi putut fi suficiente pentru a opri pe oricine sa mearga inainte. Dar asta nu este Jenni.
Mesajul emisiunii este ca indiferent de ceea ce ti se arunca in cale, perseverenta te poate ajuta sa-l depasesti. Jenni nu numai ca a perseverat, ci si-a folosit acele traume din trecut pentru a fi recunoscuta ca una dintre artistile feminine importante din istoria muzicii regionale mexicane, un filantrop proeminent si o personalitate TV. Relansarea emisiunii de pe Netflix a introdus un nou val de fani in legenda muzicala si le-a oferit latinelor din toate categoriile sociale un moment pentru a vedea reprezentari complexe ale sinelui nostru real in lumina reflectoarelor. — Premiul de autenticitateSerena Maria Daniels : The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)
Am intarziat la nebunia Marvelous Mrs. Maisel (se asteapta ca serialul Amazon sa fie difuzat cel de-al patrulea sezon, eventual in decembrie), dar dupa ce am epuizat aproape toate celelalte optiuni TV din epoca pandemiei, am dat clic pe cand am observat emisiunea. pe feedul meu.
Acesta spune povestea Miriam „Midge” Maisel (interpretata de Rachel Brosnahan), o gospodina evreica bogata de la mijlocul secolului din Manhattan, a carei viata aparent perfecta este schimbata dupa ce sotul ei Joel (Michael Zegen) o anunta brusc – imediat dupa ce a bombardat un platou de comedie stand-up. la o noapte cu microfonul deschis — ca o lasa pentru secretara lui.
O Miriam tulburata se impiedica in stare de ebrietate pe aceeasi scena cateva ore mai tarziu, doar pentru a-l trage verbal pentru indiscretiile sale in fata unui public care este in acelasi timp uimit si hipnotizat de furia cruda si vulnerabilitatea pe care ea le emana cumva cu expertiza (inainte de a fi retrasa). etapa de politie cand isi expune sanii). Acest set de comedie improvizat se transforma intr-o cariera promitatoare intr-un moment in care femeile erau in mare parte excluse din industrie.
Uneori, este nevoie de tragedie pentru a sparge fatada protectoare pe care ne-o asumam in timpul vietii noastre de zi cu zi, armura care proiecteaza orice este ceea ce credem ca un semn de succes. In cazul doamnei Maisel, ea a invatat ca, fara bogatia si sprijinul unui sot si toate asteptarile care vin cu acestea, a fost in sfarsit libera sa exploreze mai adanc in interior si sa gaseasca un nou sentiment de sine si de fericire. — Serena Maria Daniels
Premiul Stronger-Together: Pose (FX Networks)
„Categoria este live, werk, pose!”
Daca sunteti familiarizat cu aceasta linie, sunt sanse sa fiti fan al seriei de drame TV Pose. Se concentreaza asupra culturii de bal din New York din anii 1980-1990, unde cei ostracizati de familie si societate puteau reconstrui comunitatea si isi puteau alege propria ruda.
Serialul, care tocmai si-a incheiat al treilea si ultimul sezon, se concentreaza pe patru personaje centrale – femeile transgender Bianca (MJ Rodriguez), Angel (Indya Moore) si Elektra (Dominique Jackson) si un barbat gay pe nume Pray Tell (interpretat de actorul premiat Billy Porter). In cea mai mare parte, ei locuiesc in „case” in care „mame” mai in varsta precum Elektra adopta tineri membri ai comunitatii LGBTQ+ drept „copii” lor, servindu-le intr-un rol de ingrijire si antrenandu-le sa concureze la categoriile de competitii de bal precum „Femme Queen”. sau „Aduceti-o ca regalitate”. Prin aceste familii alese, ei se sprijina reciproc in perioadele de boala, dependenta, moarte si discriminare.
Personajele din Pose sunt mai puternice impreuna – si aceasta este o lectie pentru noi toti. — Shanna B. Tiayon
Premiul Sweetness: Sex Education (Netflix)
„Invat de la fiul meu curajos”.
Aceasta este o replica rostita in primul sezon de tatal lui Eric (interpretat de Ncuti Gatwa), copilul gay al imigrantilor nigerieni/ghaneeni infocati crestini. Intr-un fel, este un moment care incapsuleaza acest serial foarte ciudat si foarte dragut, care este in principal despre un tanar pe nume Otis (Asa Butterfield) care ofera colegilor sai de liceu terapie sexuala neautorizata, dar surprinzator de reusita. Singura sa calificare
Mama lui ( formidabila Gillian Anderson) este un terapeut sexual celebru. Ironia
In primul sezon, Otis nu numai ca este virgin, ci nici macar nu este capabil sa se masturbeze.
Exista o multime de invatare in Educatia sexuala, care se ridica la inaltimea numelui sau, dar nu este nimic pedant in asta. Dupa cum va puteti astepta, Educatia sexuala este destul de explicita despre sex, desi nu este niciodata, niciodata pornografica. In schimb, serialul priveste intimitatea umana prin prisma dulcetei, jucausei si compasiunii aparent nelimitate.
Are loc intr-un Neverland anglo-american bucolic, bogat, ireal, o polenizare incrucisata a comediilor lui John Hughes si a farselor sexuale britanice remodelate de valori egalitare, multiculturale, bazate pe stiinta. De aceea, nu poti privi educatia sexuala ca fiind literalmente despre elevii de liceu. Personajele sunt copii care isi descopera sexualitatea si identitatea de gen, deoarece acesta este un vehicul ideal pentru a explora aceste probleme pentru un public in mare parte adult – pentru ca nu ne luptam niciodata cu acele lucruri, nu-i asa, noi, colegii mei adulti
Cand vine vorba de sex, fiecare adult are un adolescent nesigur undeva in interiorul lor. La fel ca tatal lui Eric, avem ceva de invatat de la acesti copii. Al treilea sezon va sosi pe 17 septembrie. — Jeremy Adam Smith
Premiul pentru diversitate: Star Trek: Discovery (Paramount+)
Vulcanienii cred in „diversitatea infinita in combinatii infinite” – ideea „ca frumusetea, cresterea, progresul toate rezulta din unirea celor deosebiti”, dupa cum explica creatorul Star Trek, Gene Roddenberry.
Intr-adevar, Star Trek a fost pionier in diversitate la televiziune inca de la difuzarea seriei initiale in 1966. Pe masura ce franciza a avansat de-a lungul deceniilor, Star Trek nu a prezentat doar mai multe personaje de culoare care distrug stereotipurile; le-a dat autoritate asupra personajelor albe si a descris relatii complexe in interiorul si peste liniile rasiale si culturale. De asemenea, Star Trek a pus femeile in pozitii de autoritate si a explorat provizoriu problemele de gen si sexualitate in moduri care erau noi pentru televiziunea de retea.
Star Trek: Discovery parea sa duca toata aceasta diversitate la nivelul urmator cand a avut premiera in 2017. Sigur, personajul central, Michael Burhnam (Sonequa Martin-Green), este o femeie de culoare, iar figura materna surogat, capitanul Georgiou, este interpretat de legenda filmului de actiune din Hong Kong, Michelle Yeoh, dar femeile puternice, personajele negre si asiatice nu sunt nimic nou in Star Trek. Ceea ce face ca acest Star Trek sa fie diferit de celelalte este felul in care impleteste aceasta diversitate de gen si rasa, acum standard, cu multiplicitatea sexuala.
De exemplu, exista un cuplu gay interrasial interpretat de actori gay (Anthony Rapp si Wilson Cruz) care se cearta, se saruta si se tin de mana ca, stii, toate cuplurile. Cand una dintre ele moare, supravietuitorul se conecteaza cu o lesbiana vaduva (Tig Notaro) intr-un mod care se simte complet natural si emotionant; conteaza in liniste ca sunt amandoi queer, si totusi sexualitatea lor nu este niciodata in centrul conversatiilor lor — sau al complotului. In Star Trek: Discovery, acestea sunt doar o alta combinatie in caleidoscopul galactic. — Jeremy Adam Smith
Premiul pentru cea mai buna versiune a ta: Ted Lasso (Apple TV+)
La fel ca multi oameni, ma asteptam ca Ted Lasso sa fie prost si de uitat. De asemenea, la fel ca multi oameni, am fost socat de cat de bun este si de cat de bine este.
Emisiunea, care a fost lansata vara trecuta si se afla acum la al doilea sezon pe Apple TV+, urmareste un antrenor american de fotbal universitar (interpretat de Jason Sudeikis) care este angajat sa antreneze o echipa profesionista de fotbal engleza, desi nu stie nimic despre joc.
Nebunii din sport si huliganii de fotbal ar putea fi dezamagiti: spectacolul mentine doar cea mai mica pretentie de a fi despre sport. In schimb, realitatea sa se concentreaza pe coaching – sau, mai degraba, pe abilitatile sociale si emotionale pe care un antrenor bun – sau un bun prieten, coleg sau partener – le poate cultiva in altcineva.
„Imi place antrenorul”, spune Ted la inceputul serialului. „Pentru mine, succesul nu inseamna victorii si infrangeri. Este vorba despre a-i ajuta pe acesti tineri sa fie cele mai bune versiuni ale lor, pe teren si in afara lor.” Pentru Ted Lasso, asta inseamna sa-i tratezi pe ceilalti cu bunatate si decenta, sa vezi ce e mai bun din ei, sa-ti asumi responsabilitatea pentru greselile tale si sa le ierti pe ale lor.
Pentru ca spectacolul sa nu para prea naiv indragostit de personajul sau din titlu, sugereaza limitele viziunii sale asupra lumii. „Optimismul sau constant” pare a fi prea mult pentru (fosta) sotie si este implicat in divortul lor. Si, in cele din urma, antrenorul sau asistent il mesteca pe Ted pentru ca si-a pus sentimentele jucatorilor mai presus de nevoile competitive ale echipei.
Dar acele avertismente indica, de asemenea, una dintre cele mai mari concluzii ale lui Ted Lasso: a fi cea mai buna versiune a ta necesita antrenament si te vei da peste cap (deseori) pe parcurs. — Jason Marsh
Premiul True-Inclusion: Them: Covenant (Amazon Prime)
Seria 2021 Them: Covenant are loc in Los Angelesul anilor 1950 si se concentreaza pe familia Emory. Sunt similare cu milioane de alte familii negre care au migrat din sud in orasele de vest si nord in timpul Marii Migratii.
Ei se stabilesc in East Compton, un cartier alb din Los Angeles, care este legat de legaminte restrictive rasiale care au incercat sa interzica familiilor de culoare sa locuiasca acolo. Familia este hartuita la domiciliul lor, la locul de munca al sotului si la scolile fiicelor. Si in mijlocul a tot ce se intampla, exista o poveste mistica a unui om fantomatic de la inceputul secolului al XIX-lea care, in schimbul nemuririi, a acceptat sa tortureze mental orice persoana de culoare care se muta in comunitatea East Compton. De fapt, el este intruchiparea psihologica a ceea ce se confrunta familia in realitatea lor fizica.
La prima vedere, Ei este o poveste de groaza, dar ororile sunt rasismul si suprematia alba. Povestile traditionale de groaza creeaza in mod intentionat sentimente de frica; personajele care supravietuiesc sunt cele care sunt capabile sa-si invinga frica.
In Them, familia Emory integreaza cartierul rezistand ororii suprematiei albe. Daca exista o lectie aici pentru oameni de toate culturile si rasele, este ca integrarea fara includere adevarata poate fi foarte periculoasa. Aceasta perspectiva poate conduce telespectatorii la o afirmatie mai pozitiva: viata va fi mai buna pentru noi toti atunci cand invatam sa traim impreuna in moduri constructive. — Shanna B. Tiayon
Premiul Love-as-a-Skill: Trigonometrie (BBC/HBO Max)
Seria BBC Trigonometry este despre nasterea unei triade poliamoroase. Cu toate acestea, telespectatorii care s-ar putea simti emotionati sexual de ideea a trei persoane intr-o relatie romantica vor fi dezamagiti de Trigonometrie, care nu este o fantezie idealizata a unui menage a trois.
Intr-adevar, toata lumea din aceasta serie este defecte si se lupta. Unele dintre personaje sunt extrem de frustrante; asa sunt multe dintre situatii. Exista o scena in care sexul esueaza pentru unul dintre ei, iar conversatia care urmeaza este intensa. Si totusi, prin scene ca aceea intelegem cum Ray, Kieran si Gemma au putut ajunge sa se iubeasca, in ciuda tuturor obstacolelor emotionale si sociale care le stau in cale. Se lupta, dar se lupta si pentru a se intelege. Aceste scene dezvaluie ca ceea ce isi doreste fiecare este sa-i ajute pe ceilalti doi sa fie bine si fericiti, devenind ceea ce trebuie sa fie.
Daca Trigonometria are un mesaj, acesta este urmatorul: iubirea este o sarcina continua care necesita abilitati, dobandirea de abilitati implica esec – si de aceea dragostea nu poate supravietui fara iertare. Acesta este un mesaj pe care toata lumea trebuie sa-l auda, poliamoros sau nu. — Jeremy Adam Smith
