Nominalizarile la Oscar de anul acesta pentru cel mai bun film tind sa sublinieze ceea ce este mai rau din umanitate. De exemplu, Joker este despre coborarea in nebunia criminala. Jojo Rabbit este despre unul dintre cele mai grave evenimente din istoria omenirii, Holocaustul nazist. 1917 este despre o alta catastrofa, Primul Razboi Mondial.
In fiecare dintre aceste filme, totusi, putem gasi inca elemente ale celor mai bune calitati ale umanitatii: eroism, crestere, forta si multe altele.
Aceste calitati se afla in centrul propriei noastre liste de Greater Goodies de anul acesta, premiile noastre pentru filme care dezvaluie punctele forte si virtutile umane, desi chiar si acestea au unele elemente distopice. Lipsa de adapost defineste America in The Last Black Man in San Francisco. Descoperim casatoria prin divort in Marriage Story. In For Sama, dragostea este forjata in creuzetul violentei; ai putea spune ceva asemanator despre Harriet sau chiar Star Wars: The Rise of Skywalker.
Publicitate
X
In multe dintre aceste filme, cele mai bune si cele mai rele lupta pentru dominatie intr-o lume complicata. Toti ne cer noua, publicul, sa decidem care parte reprezinta cel mai bine cine suntem si ce vrem sa devenim.
Premiul de bunatate: O zi frumoasa in cartier
Dupa cum ilustreaza filmul O zi frumoasa in cartier, prezentatorul TV pentru copii, domnul Rogers, era intr-o misiune. El a vrut sa-i invete pe copii ca ei conteaza, ca emotiile lor dificile puteau fi gestionate si ar trebui sa se trateze pe ceilalti si pe ei insisi cu bunatate si compasiune – un mesaj care rezoneaza si astazi, atat pentru adulti, cat si pentru copii.
Bazat pe un incident adevarat, in film, revista Esquire ii cere jurnalistului Lloyd Vogel (Matthew Rhys) sa scrie un profil al domnului Rogers (interpretat frumos de Tom Hanks). Desi reticent in a face o „bufa”, Vogel ajunge pe platoul de filmare pentru a-l intervieva pe Rogers doar pentru a descoperi ca gazda TV se misca in propriul ritm, luandu-si timpul cu fiecare persoana pe care o intalneste si acordandu-le atentia nedivizata.
La inceput enervat, Vogel descopera curand ca bunatatea autentica este superputerea lui Rogers, transformand oamenii din jurul lui. „Cred ca cel mai bun lucru pe care il putem face este sa le spunem oamenilor ca fiecare dintre ei este pretios”, ii spune Rogers lui Vogel la un moment dat in film – un mesaj pe care Vogel insusi trebuie sa-l auda.
Pe masura ce Vogel il cunoaste pe Rogers, filmul exploreaza relatia lui tulbure cu tatal sau instrainat. Cand se intalnesc la o nunta, Vogel nu poate renunta la furia pe care o simte fata de tatal sau pentru ca l-a abandonat in copilarie. Calea lui Vogel catre iertare – alimentata de interactiunile sale cu domnul Rogers – se afla in centrul acestui film foarte emotionant si inspirator. — Jill Suttie
Premiul comunitar: Baiatul care a inhamat vantul
In viata reala, William Kamkwamba avea doar 13 ani cand o combinatie de inundatii si seceta a dus la un sezon foarte lung de foame in Malawi. In filmul bazat pe povestea lui, The Boy Who Harnessed the Wind, familia lui William nu isi poate permite sa continue sa-si plateasca scoala. Dar, William, un curiozist curios, se strecoara inapoi la scoala dupa ce directorul ii interzice sa se intoarca pana cand ii sunt platite taxele. William este intrigat de lumina pentru bicicleta a profesorului sau de stiinte care straluceste la pedalare si castiga permisiunea de la bibliotecar pentru ca el sa continue sa foloseasca biblioteca scolii. Pe masura ce William se invata singur despre electricitate, tara lui se scufunda in foamete, iar familia lui sufera pierderi profunde.
„Chiar daca s-au rugat pentru ploaie, stramosii au supravietuit pentru ca au ramas impreuna”, spune mama lui William la scoala. „Cand ramanem impreuna, domnule director
” In aceasta poveste, conexiunea sociala face posibila speranta. Datorita legaturii lui William cu profesorul sau de stiinte, bibliotecarul scolar, familia, prietenii si satenii, el ramane plin de speranta – si isi da treptat seama de potentialul ingeniozitatii sale, pe masura ce descopera cum energia eoliana poate aduce apa in satul sau si ii poate salva de la pieire. .
In timp ce evidentiaza realitatile sumbre ale deficitului de apa, care sunt raspandite in mare parte din lume, Baiatul care a explodat vantul lumineaza, de asemenea, frumusetea si bogatia culturala din Malawi, unde membrii religiilor indigene, crestinii si musulmanii traiesc impreuna si se onoreaza reciproc. . Ofera un mesaj puternic ca, in mare parte, legaturile puternice intre ele hranesc speranta si fac posibila inflorirea. — Maryam Abdullah
The Bridging Differences Award: The Farewell
In The Farewell, o imigranta chineza din prima generatie pe nume Billi (interpretata de rapperul Awkwafina) afla ca iubita ei bunica chineza si matriarha familiei, Nai-Nai (Zhao Shuzhen), este pe moarte. Billi vrea sa viziteze Nai-Nai in China pentru ultima oara si sa-si ia la revedere.
Dar, dupa cum descopera curand, restul familiei ei are alte planuri. Ei cred ca este mai bine sa nu-i spuna lui Nai-Nai despre boala ei si, in schimb, sa pretinda ca nimic nu este in neregula. S-a decis ca intreaga familie sa plece in China, dar cu pretextul de a participa la nunta unei rude, astfel incat sa poata avea loc o reuniune de familie pentru Nai-Nai formulata intr-o ocazie altfel fericita.
Bazat oarecum pe o experienta reala a regizorului, Lulu Wang, filmul exploreaza modul in care opiniile culturale se pot ciocni in jurul a ceea ce inseamna a fi amabil. Pe de o parte, cei care sunt mai apropiati din punct de vedere cultural de China – parintii lui Billi, de exemplu – cred ca este mai bine sa-si pastreze boala secreta si pur si simplu sa o faca fericita cu o familie reunita. Billi, care se identifica mai mult cu cultura americana, crede ca este mai amabil sa-i spui Nai-Nai adevarul, ca sa-si poata lua ramas bun in propriile ei conditii. Urmeaza conflicte, dar, in cele din urma, aceasta este o poveste despre dragoste si despre cum poate fi exprimata diferit de oameni diferiti.
Eveniment special: Reducerea diferentelor
Alaturati-va noua pentru a invata strategii bazate pe cercetare pentru dialog si intelegere
Inregistrati-va aici
O parte din bucuria de a viziona filmul este sa o vedem pe Billi redescoperindu-si radacinile — mancarea, familia si cultura Chinei. Dar, asa cum vedem in film, ea castiga si o perspectiva asupra motivului pentru care parintii ei au parasit China pentru a trai in Statele Unite, precum si empatie pentru luptele lor de a trai atat de departe de familiile lor. Este un portret emotionant al oportunitatilor si pretului imigrarii.
In acelasi timp, perspectiva pozitiva a lui Nai-Nai este contagioasa si nu putem sa nu admiram intelepciunea ei linistita. „Viata nu inseamna doar ceea ce faci”, ii spune ea lui Billi. „Este mai mult despre cum o faci.” Ea ii reaminteste ei – si noua – de importanta de a trai pe deplin si de a le spune celor dragi adevarurile noastre… inainte de a fi prea tarziu. — Jill Suttie
Premiul dragostei: pentru Sama
Caci Sama juxtapune imagini si sunete aparent imposibile. Intr-o scena timpurie, o mama ii canta bebelusului ei un cantec jucaus, in timp ce o bomba loveste fulgerator aproape de casa lor.
Acesta a fost o intamplare de zi cu zi pentru Waad al-Kateab, un jurnalist cetatean, si Sama, fiica ei — si pentru nenumaratele familii care au locuit in Alep, Siria, in 2016. Acest documentar este scrisoarea de dragoste a lui Waad catre fiica ei, Sama. „Numele ei inseamna cer”, explica Waad. „Cerul pe care il iubim… fara bombardamente. Cer cu soare, cu nori, cu pasari.” Waad se teme sa o piarda pe Sama in fiecare zi si se straduieste sa-i ofere fiicei ei cat de copil poate.
Dar realitatea lui Alep nuanta aceasta scrisoare de dragoste cu profunda tristete. „Sama, esti cel mai frumos lucru din viata noastra”, spune Waad. „Dar in ce viata te-am adus. Nu tu ai ales asta. Ma vei ierta vreodata
”
In ciuda asediului fara sfarsit in care este plasat For Sama, dragostea emana din scena dupa scena. Waad se indragosteste si se casatoreste cu Hamza, un tanar doctor. Waad sarbatoreste noua dragoste cand cele doua randuri de pe testul ei de sarcina confirma ca asteapta. Dragostea lui Waad si Hamza pentru poporul lor, care este in centrul convingerii lor de a ramane in iubitul lor Alep. Dragostea lui Hamza in timp ce conduce efortul de a crea un spital improvizat dupa ce cei din oras sunt distrusi, astfel incat sa poata ingriji numerosii raniti in fiecare zi in timpul razboiului.
Si dragostea este cea care o determina pe Waad sa surprinda cu camera ei ce inseamna acest razboi pentru familia ei, vecini si lume. Caci Sama le cere oamenilor din afara Siriei sa-si extinda propria capacitate de iubire – si sa ne intrebam daca putem face ceva pentru a atenua suferinta unui razboi in desfasurare. — Maryam Abdullah
Premiul Fierceness: Harriet
Ca tanara neagra, am fost invatata ca Harriet Tubman a adus sclavi la libertate inainte si in timpul Razboiului Civil. Pentru multi, ea este o nota de subsol in Black History, cunoscuta ca o femeie de varsta mijlocie cu aspect incapatanat intr-o imagine alb-negru.
Filmul Harriet isi pune viata in epicentrul istoriei americane si ne reaminteste ca decizia de a nu mai lua este o putere ca nimeni altul. In acest film, cu Cynthia Erivo in rol principal (care este nominalizata la Oscar pentru actrita principala si cea mai buna melodie), Harriet Tubman prinde viata cu o ferocenta si o determinare neclintita.
Prin Harriet, am aflat atat de multe despre Tubman. Vedem focul in interiorul unei tinere Harriet, care intelege ce inseamna sa fii liber mai presus de orice. Era doar o sclava, o singura femeie, care era dispusa sa puna totul in joc si sa plateasca costul suprem al libertatii pentru ea si familia ei – si care a tot revenit pentru a elibera alte sute de sclavi, dupa ce ar fi putut trai. o viata mai sigura, mai confortabila. In fiecare scena, Harriet este o super-eroina, o figura de actiune din viata reala care nu a acceptat niciodata „NU” ca raspuns.
Are chiar si cateva superputeri care o ajuta in cautarea ei. Dupa ce a suferit o ranire la cap in adolescenta, din cauza supraveghetorului plantatiei, ea incepe sa „vorbeasca cu Dumnezeu” si sa aiba viziuni care o ghideaza in afara pericolului in timpul calatoriilor ei prin calea ferata subterana, aducand sclavi de aproximativ 13 ori pe traseul periculos. spre libertate.
Dar adevarata ei superputere este simpla forta si inversunare. Exista un moment in film in care se uita in ochii fostului ei stapan in timp ce este pe cale sa fie capturata. „Voi trai liber sau voi muri”, ii spune ea – si stim ca e serioasa. Fiecare cadru al acestui film vorbeste despre costul ridicat pe care l-a platit cu placere pentru a fi libera.
Dupa ce am parasit miscarea Underground Railroad, il vedem pe Tubman, purtand o pusca, conducand trupe negre in armata Uniunii cu aceeasi intentie si inversunare pe care le-a dat dovada in introducerea sclavilor la libertate. Rareori am vazut o asemenea ferocitate pe ecran – iar Hollywood-ul nu a stralucit niciodata asupra unei super-eroe istorice negre precum Harriet. — Andrea King Collier
Istoricul Harriet Tubman in stanga si filmul Harriet in dreapta.
Premiul pentru perseverenta: Just Mercy
Imagineaza-ti ca conduci acasa dupa o zi lunga de munca si vezi luminile intermitente ale blocadei politiei. O linie de ofiteri va asteapta sosirea — cu armele indreptate spre tine. Asa incepe povestea lui Walter McMillian in filmul Just Mercy.
Politia il aresteaza pe McMillian (Jamie Foxx) la fata locului. El este condamnat pe nedrept pentru crima si condamnat la moarte pe baza marturiei false fortate a unui criminal de cariera. In curand, avocatul Bryan Stevenson (Michael B. Jordan) vine la inchisoarea lui McMillian pentru a vorbi despre reprezentarea lui. Prin cele doua povesti ale lor, filmul – bazat pe memoriile lui Stevenson din viata reala – infatiseaza vieti umane lipsite de demnitate, dand viata statisticilor despre condamnari neloiale (adica, pentru fiecare noua detinuti condamnati la moarte executati, unul este exonerat) .
Desi filmul ne obliga sa experimentam insularitatea rasista a unui sistem criminal de „justitie” in care faptele si dovezile cu adevarat nu conteaza, gasim speranta si in perseverenta si curajul lui Stevenson si al echipei sale. Stevenson nu va renunta la McMillian, in ciuda amenintarilor si avertismentelor – iar diligenta lui este inspiratoare.
Intr-o perioada in care multi dintre noi ne confruntam cu propriul sentiment de cinism si demoralizare in lumina nedreptatii politice si rasiale de pe tot globul, este important sa ne amintim ca demnitatea umana, tenacitatea si speranta pot predomina. Dupa peste 30 de ani de munca constanta de advocacy, Stevenson din viata reala si echipa sa de la Equal Justice Initiative au salvat alti peste 135 de barbati de la pedeapsa cu moartea.
Dupa cum afirma Stevenson atat de elocvent in film, „Am invatat ca fiecare dintre noi este mai mult decat cel mai rau lucru pe care l-am facut vreodata. Ca opusul saraciei nu este bogatia. Opusul saraciei este dreptatea.” — Amy L. Eva
Premiul pentru autoconstientizarea: Ultimul barbat negru din San Francisco
Exista o poveste in centrul acestui film tandru, elegiac si observator. Nu pot sa va spun care este acea poveste, tocmai, pentru ca nu vreau sa dau prea multe. Este o poveste despre cine este personajul principal, Jimmie Fails (interpretat de Jimmie Fails), si despre locul unde ii apartine.
La inceputul filmului Ultimul om negru din San Francisco, Jimmie crede ca stie unde incepe acea poveste si crede ca stie mijlocul; La suprafata, filmul este despre modul in care Jimmie lucreaza spre un anumit final fericit.
Dar povestea lui Jimmie nu este povestea filmului. De fapt, diferenta dintre aceste doua povesti este cea care genereaza sensul profund al filmului.
Cel mai bun prieten al lui Jimmie, Mont (Jonathan Majors), este cel care reduce diferenta. Mont este un artist; el scrie piese de teatru. Si o piesa pe care o scrie – intitulata „Ultimul negru din San Francisco” – ii dezvaluie lui Jimmie de ce povestea pe care o traise nu este suficient de buna pentru ca nu este adevarata. Jimmie si-a permis sa fie antrenat de povestea altcuiva. Pentru a-si implini potentialul, Jimmie trebuie sa-si creeze propria poveste.
Pe scurt, Jimmie trebuie sa devina mai constient de sine. Si o face, in Ultimul om negru din San Francisco. Desi filmul descrie calatoria unui tanar catre autocunoastere, ne cere bland tuturor sa ne trezim dracului. Filmul are o constiinta sociologica viu, un sentiment al structurilor sociale care modeleaza vietile individuale. Face vizibile fortele care l-au facut pe Jimmie cine este, determinandu-i posibilitatile. Intrebarea pe care o pune este urmatoarea: Cum ne facem noi, ca indivizi, un loc intr-o societate hotarata sa ia acele locuri
Exista o tristete in raspunsul filmului care este aproape de nesuportat. – Jeremy Adam Smith
The Purpose Award: Fetele mici
Romanul lui Louisa May Alcott, din epoca Razboiului Civil, Femeile, a inspirat sapte adaptari cinematografice diferite. De asemenea, m-a inspirat sa vreau cu disperare sa fiu protagonista defectuoasa Jo March cand eram in scoala. Am incercat chiar sa scriu propria mea versiune dramatica a romanului, dar am renuntat cand mi-am dat seama ce sarcina descurajanta ar fi sa indrept perfect spiritul cartii.
Din fericire, regizoarea Greta Gerwig este facuta din chestii mai aspre decat eram eu in clasa a cincea.
Versiunea ei a Feminitelor se intoarce la textul original, impreuna cu scrisorile autoarei Alcott, pentru a descoperi momente de determinare apriga si chiar de furie. „Sunt suparat aproape in fiecare zi a vietii mele”, spune mama lui Jo, Marmee, care in versiunile anterioare de film era un personaj bland si binevoitor care isi tine fetele la inaltime si ingusta. In aceasta, Marmee isi transforma furia intr-un sentiment de scop: se ofera voluntara cu abolitistii; ea aduce ajutor si intretinere celor mai saraci decat ea insasi; ea isi trage cel mai obraznic copil, Amy, de la scoala cand profesorul foloseste pedepse corporale asupra ei. Ea modeleaza un scop feroce pentru copiii ei, in special pentru Jo, a carei cea mai mare lupta in viata este impotriva propriilor defecte de mandrie si temperament.
Lectia de scop ramane. Cand Jo mosteneste un conac de la matusa ei greoaie March, care crede ca valoarea unei femei consta in barbatul cu care se poate casatori, ea le spune surorilor ei ca vrea sa faca ceva care o va face pe matusa ei sa se intoarca in mormant: sa transforme casa intr-o scoala. sa serveasca generatia urmatoare. Si ea face. – Elise Proulx
The Resilience Award: Marriage Story
In Marriage Story, un regizor de scena si o actrita trec printr-un divort. Nu este un divort deosebit de rau; nici nu e prea bine. Este un tip obisnuit de divort. E nasol, dar — alerta spoiler — nimeni nu moare.
Chiar si asa, am auzit multi critici (mai ales in feedul meu de pe Facebook!) plangandu-se ca personajele inteligente, creative si atractive nu pot fi identificate cu oamenii obisnuiti care au trecut prin divort. Cred ca este atat adevarat, cat si fals.
In Marriage Story, regizorul Noah Baumbach distribuie actori care au jucat in filme de succes internationale (de exemplu, Scarlett Johansson in filmele Razbunatorii si Adam Driver in Razboiul Stelelor) si apoi ii dezlega cu hotarare. Camasa soferului vine pe jumatate desfacuta; Johansson pare adesea ca orice mama frustrata. Pe scena, personajele sunt ambele vedete. In afara scenei, ei isi fac griji in privinta banilor si spun lucruri prostii in plina cearta, la fel ca tine si mine. Totul este foarte obisnuit si cred ca acesta este punctul pe care Baumbach incearca sa-l faca in acest film. Nu conteaza cat de frumos sau celebru esti. La sfarsitul zilei, toti facem tot posibilul – si deseori esuam.
La fel ca aproape toate filmele pentru maturitate ale lui Baumbach – incepand cu Calamarul si balena (2005) – Povestea casniciei pare o viata reala autobiografica. Parti din el sunt foarte brute; acesta este un film care te face deseori sa te incremeneasca. Acestia sunt practic oameni cumsecade care au facut greseli. Ei spun si fac lucruri de rahat pe masura ce casnicia lor se dizolva.
Ce se intampla cu acesti doi dupa ce casatoria lor esueaza
Un alt spoiler: nu sunt definiti de greselile lor. Viata merge inainte. Ranile lor se vindeca. Carierele lor continua. Caracterul soferului continua asa cum a fost, personajul lui Johansson pare sa infloreasca, iar fiul lor devine mai fericit. Ei raman o familie, chiar si dupa ce parintii nu mai traiesc impreuna.
Pe scurt, divortul este o lovitura dar familia isi revine. Din experienta mea, aceasta este o poveste de casatorie mult mai tipica si mai realista decat alternativele apocaliptice pe care le vedem in atatea alte filme. Nu exista niciun rau in Marriage Story – desi pentru cea mai mare parte a filmului, este greu de vazut bunatatea acestor personaje. Este nevoie de timp pentru ca bunatatea sa redevina vizibila. Timp si perseverenta. — Jeremy Adam Smith
Premiul pentru iertare: durere si glorie
Salvador Mallo este un regizor de film odinioara faimos, care acum sufera dureri de spate chinuitoare, dureri constante ale inimii si instrainare emotionala de mama sa. El este inca livid de la o cearta de 32 de ani cu un actor pe care l-a regizat candva. Si-a pierdut dorinta de a face filme noi. Pain and Glory este povestea modului in care Salvador invata sa se ierte pe sine si pe altii pentru esecurile si neajunsurile lor – si, facand acest lucru, isi redescopera impulsul si creativitatea.
Intr-o serie de scene care se misca fluid intre trecutul sau si prezentul sau, iertarea incepe cu corpul sau. Dupa ani in care a consumat opioide pentru durerea lui, Salvador experimenteaza cu heroina, apoi in cele din urma isi iarta corpul de numeroasele indoieli si urmeaza tratamente pentru a-i atenua unele dintre disconforturile. Pe masura ce acest proces se desfasoara, el se iarta pentru ca nu este fiul pe care sperase sa fie pentru mama lui. Iubitul disparut al lui Salvador se intoarce pentru scurt timp pentru o scena de iertare reciproca subtil scrisa si emotionata intre cele doua personaje cu barba cenusie. Insa cele mai emotionante scene il implica pe prietenul sau, actorul Alberto. Prin reconcilierea lor, Salvador, odata invins, se intoarce la mestesugul sau.
Filmul ne invita sa luam in considerare efectul de unda al iertarii, pe masura ce Salvador invata sa recunoasca adevarul durerii sale emotionale. Ca urmare a acestei onestitati, el se elibereaza pe sine (si pe altii din viata lui) de lucruri precum furie inutila, neincredere prelungita si auto-judecata excesiva. Odata aflat de cealalta parte a iertarii, el este capabil sa avanseze atat cu un spirit eliberat, cat si cu o compasiune profunda pentru durerea celorlalti. — Alicia Crawford
Premiul pentru empatie intergrup: Parazit
Probabil ca aveti sentimente puternice fata de bogati si saraci. Poate credeti ca saracii pur si simplu nu muncesc suficient de mult… sau poate credeti ca cei foarte bogati pur si simplu refuza sa-si impartaseasca averea si oportunitatile.
Parazitul distruge acele dihotomii si ne face sa ne gandim din nou la ce ar putea avea in comun cei saraci si cei bogati. Regizorul sud-coreean Bong Joon-ho foloseste cu dibacie soarta a doua familii sud-coreene, una foarte bogata si alta foarte saraca, pentru a demonstra cum cele doua parti sunt puse una impotriva celeilalte in societatile capitaliste.
Filmul lui Joon-ho este despre anxietatea de ambele parti ale diviziunii de clasa, cu saracii Kim ingrijorandu-se pana la moarte pentru a-si mentine un acoperis deasupra capului, iar bogatii Parks ingrijorandu-se de profesorii privati pe care trebuie sa-i angajeze pentru a-si pastra statutul de familie. una dintre elita Coreei de Sud. Spre deosebire de Snowpiercer — un film anterior de la Joon-ho despre razboiul de clasa — Parasite ne cere sa simpatizam cu ambele parti ale ecuatiei, folosind parti egale comedie si drama pentru a transmite comentariul social al regizorului.
In cele din urma, filmul sugereaza publicului ca, atunci cand instituim un sistem economic in care oamenii sunt fortati intr-un conflict vicios, cu suma zero, nu ar trebui sa fim surprinsi cand incep sa joace murdar. S-ar putea sa nu sune ca cel mai plin de speranta mesaj, dar este un avertisment pentru cei care cred ca inegalitatea este un lucru bun. Salvarea noastra consta in empatie si cooperare, nu in lupta pentru resturi. – Zaid Jilani
The Compassionate Heroism Award: The Rise of Skywalker
Cum arata eroii in filmele de actiune de succes
Ei sunt in mare parte supereroi care se duc pentru a ucide in cele din urma raufacatori patologici superputeri. Nu este cazul in noul film Star Wars din acest an. Sigur, protagonista principala Rey (interpretata de Daisy Ridley) poate taia raufacatorii cu sabia ei. In Rise of Skywalker, totusi, ea ofera o alternativa la violenta: actiunea plina de compasiune.
La un moment dat, „baietii buni” (inclusiv o femeie) se scufunda prin nisipurile miscatoare intr-un labirint intunecat subteran si se confrunta rapid cu un sarpe urias cu colti suierator. Intr-un film mai tipic, eroii nostri ar ucide doar monstrul. Dar in aceasta, Rey ii face semn echipei sa se retraga, isi pune arma deoparte si foloseste o noua putere: Vindecarea cu forta. Isi inchide ochii cu monstrul si isi pune tandru mana pe o taietura insangerata cu gheare. Rana se vindeca si monstrul se strecoara… in semn de recunostinta.
Mai tarziu, in film, ea foloseste din nou Forta pentru a-si vindeca adversarul de dragoste-ura, Kylo Ren (Adam Driver), de o rana fatala – un act de compasiune care (alerta spoiler!) il indeparteaza de partea intunecata. Mai tarziu, Kylo Ren ii intoarce favoarea. Dupa ce a folosit candva Forta pentru a ucide oameni, acum o transforma in readucerea lui Rey la viata.
Ren si Rey se duc cap la cap
In timp ce ideea ca eroii sunt oameni care ii omoara pe toti baietii rai este distractiva, ne indeparteaza de a fi erou pentru majoritatea dintre noi. Compasiunea, totusi, este ceva ce putem face cu totii, iar vestea buna este ca nu necesita de fapt superputeri magice. Noi, oamenii, suntem motivati in mod innascut sa hranim durerea si suferinta altora si suntem insufletiti prin acordarea de sprijin. In cele din urma, actiunea plina de compasiune este o strategie mult mai realista si mai eficienta pentru eroismul din viata reala. — Emiliana Simon-Thomas
Ce filme ati vazut in ultimul an care v-au inspirat
