Jonah Lehrer este editorialist la Wall Street Journal, scriitor de articole pentru The New Yorker si autorul celor mai bine vandute carti Proust Was a Neuroscientist (2007) si How We Decide (2010).
Noua sa carte, Imagine: How Creativity Works, abordeaza un subiect caruia Greater Good i-a dedicat un numar special in 2009, intitulat „De ce sa faci arta
”
Dar preocuparea lui Lehrer este mult mai ampla decat doar arta – el incepe Imagine prin a descrie cum a aparut Proctor and Gamble. cu Swiffer, un produs pentru curatarea podelei. Intr-adevar, o mare parte a cartii este dedicata aplicarii noilor descoperiri neurostiintifice despre creativitate in domenii practice precum afacerile si designul urban.
© Nina Subin
Publicitate
X
L-am intalnit recent cu Lehrer in San Francisco. Aceasta este prima parte a conversatiei noastre; partea a doua abordeaza „Cum sa promovezi creativitatea de grup”. Puteti citi si aceasta adaptare din Imagine, „Cinci sfaturi pentru atingerea potentialului dvs. creativ”.
Jeremy Adam Smith: Cum definiti creativitatea
Jonah Lehrer: Este inventarea a ceva nou care este util. A doua parte a acesteia este cruciala. Nu este vorba doar despre lucruri noi aleatorii; nu este vorba despre expresia neregulata. Este vorba despre o a doua viata. Trebuie sa fie util sau frumos sau semnificativ pentru altcineva. Acesta este ceea ce necesita un lucru nou si il face un lucru nou creativ.
JAS: Este diferit de definitia traditionala a creativitatii
JL:Exista o gramada de mituri de lunga durata despre creativitate, cum ar fi ideea ca este un fenomen totul sau nimic, ca este acest dar cu adevarat rar pe care doar cativa dintre noi il au – ei sunt cei care au acces la muze, care iau dictat de la zei, iar noi ceilalti suntem redusi doar sa repetam munca altora.
Vedeti asta in aceste sondaje triste ale scolilor. In clasa a doua, fiecare copil spune: „Sunt creativ”. Nouazeci si cinci la suta vor spune: „Imi place sa pictez, imi place sa desenez, sunt creativ.” Pana in clasa a cincea, a scazut la aproximativ 50 la suta.
Acest lucru reflecta ceea ce educatorii se refera ca declin de clasa a patra. Apoi, pana la varsta de liceu, ajungi la aproximativ cinci procente care cred ca sunt tipuri creative, iar restul cred ca pur si simplu nu o au.
Dar stiinta este foarte clara ca creativitatea este o trasatura umana universala, un talent uman universal – este ceva de care suntem cu totii capabili. Si toti putem deveni mai buni. Unii oameni o au putin mai mult decat altii. Ca orice alt talent uman, este o curba clopot. Dar este universal. Mintea umana este o masina de conectare. Aceasta este ceea ce suntem meniti sa facem.
JAS: Cand ati descris sondajele copiilor de la scoala, m-am intristat foarte tare. Am un copil de sapte ani si vad ca asta incepe sa se intample in cohorta lui, unde copiii incep sa se imparta in creativitati si non-creative.
JL:In parte, aceasta face parte din cursul normal al dezvoltarii creierului. In clasa a IV-a, lobii lor frontali sunt conectati. Copiii sunt capabili sa ridice mana, isi pot exercita autocontrolul. Acestea sunt abilitati minunate. Ele ne ajuta sa devenim mai maturi.
Dar atunci cand vine vorba de exprimare creativa, aceste abilitati ne stau in cale, pentru ca acea capacitate de a ne controla impulsurile ne duce, de asemenea, la concluzia ca putem desena in locul gresit, ca miscarile noastre de pensula nu se ridica la inaltimea asteptarilor noastre. Si atunci iti pierzi interesul pentru a crea.
De aceea este atat de important sa ne concentram pe clasa a treia, a patra si a cincea si sa ne dam seama ca acestea sunt ferestrele cruciale atunci cand trebuie sa organizam aceste interventii si sa ii invatam pe copii ca, daca investesc timp si efort, desenul lor se poate imbunatati. Daca investesti ore de practica, poate deveni bine.
JAS: Despre asta vorbeste cercetatorul Carol Dweck – „modalitatea de crestere”. Atunci laudam efortul, nu calitatile intrinseci ale persoanei. Spunand: „Trebuie sa fi studiat foarte mult pentru a obtine acel A”, spre deosebire de „Esti atat de destept”.
JL:Asta e corect. Si pur si simplu nu facem asta pentru creativitate. Daca doriti sa incurajati creativitatea copiilor, trebuie sa facem doua lucruri. Una este sa expuneti copiii la un meniu de posibilitati de la inceput – un meniu de lucruri de care s-ar putea indragosti, pasiuni pe care le-ar putea dezvolta. Asa ca atunci cand lucreaza, nu se simte ca de lucru, doar se bucura de ea. Al doilea este sa ne concentram asupra acelei perioade cruciale de tranzitie, de la clasa a treia la a cincea, cand atat de multi copii ajung sa creada ca nu sunt creativi.
JAS: Dar anumiti copii vor deveni mai creativi decat altii.
JL: Creativitatea este ca orice alt talent uman, prin faptul ca nu este distribuita uniform. Acestea fiind spuse, trebuie sa facem o treaba mai buna, permitand copiilor sa se indragosteasca de ceva si sa-i expunem la lucruri de care s-ar putea bucura cu adevarat.
Ultimul capitol al cartii mele este despre epoci de geniu in exces – momente din istorie cand par sa ai atat de multi oameni talentati care traiesc in acelasi cod postal in acelasi timp. Cel mai important lucru pe care il vedeti in toate aceste epoci de exces de geniu este o extindere vasta a educatiei. Shakespeare a scris in acelasi oras in acelasi timp cu Christopher Marlowe si John Donne si Francis Bacon si asa mai departe. Tatal lui Shakespeare era un manusitor care isi semna numele cu un semn – probabil ca era analfabet. Dar lui Shakespeare i se dadea lectii de latina de la un profesor educat la Oxford la varsta de opt ani.
Cand extindeti posibilitatile educationale, extindeti pur si simplu fondul de capital uman. Ai acces la talente precum Shakespeare si Christopher Marlowe, care provin si ei dintr-o familie saraca, dar au primit o bursa completa la Cambridge.
Asta nu inseamna ca toti suntem potentiali Shakespeare. Desigur ca nu. Dar inseamna ca nu irosesti talentul posibil, oferind cat mai multor oameni acces la educatie. Cand TS Eliot a incercat sa explice epoca elisabetana, a spus ceva de genul: „Stii ce
nu aveau mai multe genii atunci. Pur si simplu au irosit mai putin geniu.”
In acest moment, irosim mult geniu. Sunt multi copii care ar putea continua sa faca lucruri grozave, dar ii lasam pe masa pentru ca nu le dam acces. Nu-i tentam cu lucruri de care s-ar putea indragosti.
Scolile se concentreaza pe un model foarte restrans de cunoastere. Ei presupun ca modalitatea de a fi productiv este sa te concentrezi mereu, sa te concentrezi, sa te concentrezi, sa privesti mereu drept inainte. Le spunem copiilor sa nu viseze cu ochii deschisi, sa nu se uite pe fereastra, sa se uite doar la tabla. Asta este important. O mare parte a procesului de creatie implica o faza de atentie, de punere in munca, de incapatanare si perseverenta.
Dar cercetarea este foarte clara ca cele mai bune idei sau momente de perspectiva ale noastre ajung atunci cand ne asteptam mai putin la ele – cand suntem distrasi. De aceea, copiii cu ADHD sunt adesea capabili sa devina realisti creativi in lumea reala. Acest lucru care este o povara in sala de clasa poate fi de fapt un atu in lumea reala. Pentru ca, daca esti distras, combini mereu ideile in moduri neasteptate. Oamenii care viseaza cu ochii deschisi mai mult obtin rezultate mai mari la testele de creativitate. Asadar, visarea cu ochii deschisi este o stare mentala foarte eficienta si importanta.
Trebuie sa ne extindem notiunea despre cum arata a fi un ganditor productiv. Uneori trebuie sa te concentrezi. Dar este si despre a-i invata pe copii cum sa viseze cu ochii deschisi in mod productiv. Este, de asemenea, despre a-i invata pe copii cum sa se exprime. Este vorba despre incurajarea copiilor sa exploreze idei noi. Trebuie sa imbratisam o pedagogie mai interesanta si mai diversa si sa-i invatam pe copii cum sa gaseasca momente de perspectiva.
JAS: Cum ne-au schimbat descoperirile in neurostiinta viziunea noastra asupra creativitatii
JL: Primul lucru pe care te invata neurostiinta este ca imaginatia vine de fapt din aceste trei kilograme de carne din capul tau – ceea ce este o idee destul de uimitoare si de aceea am a externalizat intotdeauna imaginatia muzelor sau zeilor.
Dar neurostiinta a gasit si modalitati foarte interesante de a studia unele dintre cele mai misterioase aspecte ale creativitatii, cum ar fi aceste momente de perspicacitate, aceste epifanii care vin la noi sub dus sau la volan. Uneori, este doar o chestiune de localizare a procesului in creier. In multe cazuri, intuitiile noastre provin din circumvolutia temporala anterioara superioara, in spatele emisferei drepte. Aceasta este partea creierului implicata in interpretarea glumelor si procesarea metaforelor.
Partea mai practica a proiectului este ca puteti intelege starile de spirit si starile mentale care fac ca aceste momente de intuitii sa se intample mai probabil. De exemplu, oamenii de stiinta au descoperit ca oamenii sunt mult mai probabil sa aiba aceste descoperiri atunci cand sunt intr-o stare de spirit relaxata. Cand nu sunt concentrati. Cand au o multime de unde alfa, care sunt strans asociate cu momentele de relaxare. Atunci oamenii sunt mult mai probabil sa aiba o epifanie reala. Atunci intorc reflectoarele spre interior si pot auzi acea voce linistita dandu-ne in sfarsit raspunsul. Poate ca vocea a fost acolo de zile sau saptamani sau luni. Doar ca nu ne-am luat o clipa sa ascultam.
Einstein spunea: „Creativitatea este reziduul timpului pierdut”. Acesta este un citat minunat, dar inseamna ca trebuie sa ne facem timp sa pierdem timpul.
In partea a doua a conversatiei noastre cu Jonah Lehrer, exploram principiile creativitatii pentru echipe, colectivitati si colaborari. Puteti citi si aceasta adaptare din Imagine, „Cinci sfaturi pentru atingerea potentialului dvs. creativ”.
