Premiile Academiei se apropie – si asa ca ne-am gandit sa oferim propria noastra versiune a premiilor Oscar, Greater Goodies.
In timp ce Academia de Arte si Stiinte Cinematografice recunoaste realizarile in actorie, regie, montaj si asa mai departe, personalul Greater Good a ales castigatorii nostri pentru capacitatea lor de a ilustra cheile specifice ale bunastarii umane, cum ar fi rezistenta, scopul si iertarea. .
Unele dintre filme sunt blockbuster pline de actiune, precum Wonder Woman sau Star Wars: The Last Jedi; altele sunt filme independente linistite precum The Florida Project si Lady Bird. Speram ca Greater Goodies sa va ajute sa vedeti toate aceste filme intr-o lumina noua – si poate ca puteti aplica cunostintele lor in propria viata.
Premiul pentru rezistenta: Suna-ma pe numele tau
Timothee Chalamet si Armie Hammer in Call Me by Your Name.
Reclama
X
Cand Elio Perlman, in varsta de 17 ani, il intalneste pentru prima data pe doctorandul Oliver, nu par sa se placa prea mult – iar cand se despart, ii doare. Suna-ma pe numele tau este despre ceea ce se intampla intre cele doua evenimente, in timp ce Elio si Oliver se indragostesc in mijlocul frumusetii care se prabusesc si batute de soare a Lombardiei, Italia.
Pe parcurs, invatam multe despre rezilienta. In scena de sapte minute care inchide filmul, un Elio devastat sta privind in foc in timp ce lacrimile ii curg pe fata – dar stim ca o sa fie bine. De ce
In principal pentru ca Elio este departe de a fi izolat. Tatal sau stie inainte ca Elio sa o faca ca se indragosteste de Oliver. In loc sa intervina sau sa tina prelegeri, dr. Perlman urmareste si asteapta – si mentine legatura cu fiul sau, chiar si atunci cand adolescentul se retrage.
„Natura are modalitati viclene de a ne gasi cel mai slab punct”, spune el la un moment dat, stiind ca mai devreme sau mai tarziu cu totii luam o lovitura. In scena lor finala uimitoare impreuna, tatal il abordeaza pe fiu cu adevarul cat mai compasitiv posibil, dezvaluind ca el stia despre aventura si incurajandu-l bland pe Elio sa obtina o perspectiva. „El a fost bun si ati fost amandoi norocosi ca v-ati gasit, pentru ca… si voi sunteti buni”, spune el. El adauga:
Poate m-am apropiat, dar nu am avut niciodata ceea ce aveti voi doi. Ceva m-a tinut mereu inapoi sau m-a impiedicat. Cum iti traiesti viata este treaba ta, doar aminteste-ti, inimile si trupurile noastre ne sunt date o singura data. Si inainte sa stii, inima ta este uzata si, in ceea ce priveste corpul tau, vine un moment in care nimeni nu se uita la el, cu atat mai putin vrea sa se apropie de el. Chiar acum, exista tristete, durere. Nu-l ucide si odata cu ea bucuria pe care ai simtit-o.
Conexiunea cu tatal sau este cea care il ajuta pe Elio sa faca fata durerii, dar si continutul mesajului doctorului Perlman conteaza. Suferinta face parte din viata, ii spune fiului sau – la fel si bucuria, placerea si dragostea. Devenim mai puternici atunci cand ne permitem sa simtim si sa ne amintim totul. — Jeremy Adam Smith
Premiul pentru scop: Coco
Pana acum, este bine recunoscut faptul ca, in linii mari, Pixar Animation Studios produce doua tipuri de filme: cel care vinde o multime de jucarii (cum ar fi francizele Cars si Monsters) si genul care utilizeaza animatia si povestirea pentru a rezona cu cei adulti. UPS.
Filmul din 2017 Coco se incadreaza in tabara adultilor: tanarul si talentatul erou de chitara calatoreste intre lumile celor vii si cei morti pentru a descoperi indicii despre relatia veche si complicata a familiei sale cu muzica. Povestea are rasturnari ale intrigii pe care chiar si putini adulti le vor vedea venind si, in cele din urma, filmul reuneste mai multe teme direct din Greater Good, cum ar fi gasirea iertarii pentru cei despre care credem ca ne-au facut rau (spoiler: acesti oameni nu sunt intotdeauna cei care credem ca sunt).
Dar ii oferim lui Coco o bunatate mai mare, deoarece dezvaluie puterea obiectivelor pe termen lung si semnificative de a ne modela viata. Miguel, protagonistul in varsta de 12 ani, este determinat sa devina muzician. Datorita unei tragedii, Miguel trebuie sa pastreze secretul familiei sale dragostea pentru muzica – pana cand le spune ca doreste sa cante la spectacolul de talente Dia de Muertos. Cand abuelita ii sparge chitara si ii interzice sa cante, Miguel anunta ca nu mai vrea sa faca parte din familie si fuge.
Disperat sa cante in show-ul de talente din acea seara, Miguel intra in mausoleul unei legende muzicale din oras pentru a-si imprumuta chitara. Acest lucru declanseaza o serie de transformari care il aduce pe Miguel in tara mortilor.
Potrivit psihologului William Damon, „scopul este o parte a cautarii personale a sensului, dar [include] si dorinta de a face o diferenta in lume, de a contribui la chestiuni mai mari decat eul”. Pentru Miguel, intentia sa de a deveni muzician este ghidata de dorinta de a se conecta cu stramosii sai, iar acest obiectiv il conduce sa rezolve o neintelegere de lunga durata despre stramosii sai, asigurandu-se ca adevaratele lor identitati sunt cunoscute si amintirile lor supravietuiesc.
Cand se intoarce in familia sa (in viata), dragostea lui Miguel pentru muzica devine un mijloc de a-si conecta membrii familiei in timp si distanta. „Dragostea noastra unul pentru celalalt va trai pentru totdeauna in fiecare ritm al mandrii mele corazon”, canta el. — Maryam Abdullah si Jesse Antin
Premiul pentru puterea social inteligenta: cea mai intunecata ora
Winston Churchill (interpretat de Gary Oldman) vorbeste cu oamenii din metroul londonez in The Darkest Hour.
La inceputul The Darkest Hour – si chiar nu exista un mod frumos de a spune asta – prim-ministrul Winston Churchill este un ticalos indreptatit, din clasa conducatoare. Este urat cu oamenii cu mai putina putere decat el, detasat de suferinta lor si incapabil sa-i convinga pe altii pentru ca nu se poate pune in pielea lor. In timp ce ii striga unui interlocutor: „Vrei sa nu ma mai intrerupi in timp ce eu te intrerup eu!”
In multe privinte, acest Churchill intruchipeaza modul in care cofondatorul Greater Good Science Center, Dacher Kelter, concepe puterea. „Cele mai importante abilitati pentru a obtine putere si a conduce eficient sunt chiar abilitatile care se deterioreaza odata ce avem putere”, scrie el in eseul sau, „Paradoxul puterii”. Solutiile lui Keltner sunt cele pe care Churchill trebuie sa le adopte pentru a salva trupele de la Dunkerque: el invata sa asculte si sa empatizeze, oricat de imperfect.
In povestirea filmului, Churchill este inconjurat de barbati care seamana foarte mult cu el: bogat, inalt, educat, puternic. Se pare ca acesti oameni sunt mult mai simpatici fata de fascism decat restul publicului britanic si il indeamna continuu pe Churchill sa faca pace cu Hitler si Mussolini.
Filmul pivoteaza in jurul unei scene (aparent apocrife) cand Churchill se aventureaza in metroul londonez pentru a vorbi despre razboiul cu femeile si barbatii din clasa muncitoare. Printr-o serie de intrebari, el descopera ca sunt dispusi sa faca sacrificiile necesare pentru a opri fascismul. Aceste cunostinte de focus-grup ii intaresc hotararea, dar el trebuie sa-si gaseasca totusi abilitatile pentru a-l convinge pe regele, cabinetul sau si parlamentul sa lupte impotriva puterilor Axei in loc sa se predea.
Restul, dupa cum se spune, este istorie. Fara indoiala, Churchill are deficiente pentru conceptia noastra despre putere ca fiind ceva care trebuie exercitat cu empatie si responsabilitate. Si totusi, niciun alt film din ultimul an nu a sustinut atat de puternic argumentul pentru puterea responsabila social. Churchill are defecte – iar eroismul sau provine din triumful asupra celor mai rele instincte ale sale.
Dupa cum ii spune sotia lui Churchill Clementine: „Esti puternic pentru ca esti imperfect. Esti intelept pentru ca ai indoieli.” — Jeremy Adam Smith
Premiul pentru empatie: Proiectul Florida
Copiii Proiectului Florida.
In proiectul plin de fond, asemanator unui documentar Florida, copii precoci de sase ani alearga prin campuri si cladiri abandonate in jurul unui motel-mahala in care locuiesc, numit „Castelul Magic”. Regizorul Sean Baker juxtapune energia si bucuria lor ireprimabile cu scene de saracie si haos, toate la o mila de Disney World. Prin aceasta portretizare vie si obsedante a unei comunitati de familii care traiesc in ruina Castelul Magic, filmul exploreaza empatia pe mai multe niveluri.
„Imi dau seama intotdeauna cand adultii sunt pe cale sa planga”, ii spune tanara Moonee prietenului ei Scooty. Ei o urmaresc in secret pe mama lui Moonee, care vinde parfum si corpul ei pentru a supravietui. De-a lungul filmului, ne intrebam cat de mult din viata disperata a mamei ei intelege Moonee – iar acest moment dezvaluie ca intelege si simte mai mult decat ar trebui probabil.
Moonee are cel putin un adult in film care incearca sa aiba grija de ea. Willem Dafoe, nominalizat la Oscar, joaca rolul unui manager de hotel oarecum ineficient, Bobby, care vegheaza asupra mamelor singure si a copiilor din cladire cu o privire empatica si protectoare. Bobby nu spune multe, asa ca Dafoe trebuie sa-si transmita empatia prin ochii, gesturile si actiunile sale. Ii simti atat compasiunea, cat si neputinta lui, in timp ce depune marturie despre luptele copiilor de pe proprietate (in timp ce probabil se confrunta cu propriile esecuri private si personale).
Sunt doar cateva filme care m-au emotionat atat de profund incat am plans in hohote dupa ce le-am vazut. Acesta a fost unul. Acesta este un regizor care reprezinta oamenii care traiesc in saracie cu echilibru, sinceritate si viziune imaginativa. Baker nu se straduieste sa provoace simpatie sau mila in cap; el ne face sa simtim profund cu aceste personaje — prin ochii copiilor, mai ales. — Amy L. Eva
Premiul pentru iertare: Lady Bird
Saoirse Ronan si Laurie Metcalf in Lady Bird.
Cum poate un film care se concentreaza pe conflictele dintre o mama si fiica ei adolescenta sa ne umple de inspiratie
Lady Bird.
In film, protagonista Lady Bird – un nume pe care si-l da ea insasi – isi descopera propria identitate si obiective asumandu-si riscuri creative, testand prieteniile si explorand sexualitatea ei in devenire. Conflictul apare atunci cand mamei ei tulburate ii este greu sa-si sustina alegerile. Filmul este plin de scene in care mama si fiica se cearta una pe langa alta, nefiind capabile sa imbratiseze legatura lor clara.
Filmul atinge multe dintre temele Greater Good, dar mai ales importanta iertarii. Intr-un caz, Lady Bird se intalneste si se indragosteste de un baiat despre care mai tarziu afla ca este gay. In timp ce il confrunta cu furie din cauza inselaciunii sale, el se prabuseste in lacrimi, exprimandu-si temerile de a iesi la iveala parintilor sai catolici. In timp ce Lady Bird il mangaie, vezi iertarea rasarind, deschizand calea pentru ca ei sa ramana prieteni.
Intr-un alt caz, Lady Bird se imprieteneste cu un grup de fete populare la scoala pentru a se apropia de un baiat care ii place. Acest lucru creeaza tensiune intre ea si cea mai buna prietena a ei, care nu este populara si ii displace sa fie dat deoparte. In cele din urma, Lady Bird isi da seama ca nu este distractiv sa trebuiasca sa te prefaci ca esti cineva care nu esti si ii este dor de vechiul ei prieten. Dupa ce i-au vazut greseala si i-au cerut iertare, cei doi se impaca si isi repara relatia — chiar si merg la bal impreuna.
Intre timp, conflictul dintre mama si fiica continua sa fiarba pe tot parcursul filmului. La un moment dat, Lady Bird ii spune mamei sale: „Mi-as dori doar… Mi-as dori sa-ti fi placut.” La care mama ei raspunde: „Desigur ca te iubesc”. In acel decalaj dintre „place” si „dragoste”, vedem cum mama si fiica se inteleg gresit una pe cealalta – o scena punctata cu o usa inchisa si ezitarea mamei de a bate la acea usa si de a incerca din nou.
Dar, pe masura ce Lady Bird invata sa vada luptele mamei sale, ea isi da seama ca rezistenta mamei ei la schimbare este o acoperire pentru dragoste si ingrijorare. La final, Lady Bird isi iarta mama si ii multumeste deschis pentru numeroasele ei sacrificii. — Jill Suttie
The Growth Mindset Award: Ultimul Jedi
Daisy Ridley si Mark Hamill in Star Wars: The Last Jedi.
Cel mai recent episod din saga Star Wars in curs de desfasurare este despre esec.
Cel mai interesant lucru pe care il puteti spune despre esecul din Ultimul Jedi este ca nu vedem multe gafe dragute si sigure, in care toata lumea invata o lectie valoroasa dupa aceea. Nu, acestea sunt esecuri sangeroase, devastatoare din punct de vedere emotional, de un tip cu care multi oameni nu pot trai. Greselile lui Poe Dameron ii ucid sute de camarazi. Luke Skywalker il esueaza pe Kylo Ren in toate modurile pe care un mentor il poate, ceea ce duce direct la moartea celui mai bun prieten al sau, Han Solo si (literal) a milioane de alti oameni – un esec pe care el il leaga fara crutare de istoria Ordinului Jedi. Nici macar raufacatorii nu pot lua o pauza: liderul suprem Snoke, generalul Hux si Ren insusi esueaza la un moment dat. Da, Ren se ridica sa conduca Primul Ordin – doar pentru a fi umilit pe campul de lupta de Skywalker.
Modul in care fiecare dintre aceste personaje raspunde la esec dezvaluie multe despre ele. Cand este invins, Ren isi sparge sabia laser si distruge fara minte tot ce este la indemana. Omologul sau, Rey, intruchipeaza o abordare diferita, una dintre constructele noastre social-stiintifice preferate aici la Greater Good: mentalitatea de crestere. „Intr-o mentalitate de crestere, oamenii cred ca abilitatile lor cele mai de baza pot fi dezvoltate prin daruire si munca grea – creierul si talentul sunt doar punctul de plecare”, scrie psihologul Carol Dweck.
„Transmiteti mai departe ceea ce ati invatat. Forta, maiestrie. Dar si slabiciunea, prostia, esecul. Da, esec mai ales. Cel mai mare profesor, esecul este. Luke, suntem ceea ce ei cresc dincolo. Aceasta este adevarata povara a tuturor stapanilor.”
— Maestrul Jedi Yoda
Cand am cunoscut-o pe Rey in filmul anterior, The Force Awakens, era o copila pierduta si nevoias emotional. In Ultimul Jedi, ea invata din greselile ei si incepe sa descopere de ce este cu adevarat capabila. Desi este cel mai puternic Jedi din galaxie de la Anakin Skywalker, Rey este, de asemenea, umila, intr-un mod care o face net diferita de ceilalti eroi (ahem, barbati) din Razboiul Stelelor. „Am nevoie de cineva care sa-mi arate locul meu in toate astea”, ii spune ea la un moment dat lui Luke. „Am simtit ceva. S-a trezit, dar acum trebuie sa stiu cum sa o manuiesc.” Ne petrecem o mare parte din film uitandu-ne pe Rey care se antreneaza si ne straduim sa ne intelegem.
Ca de obicei, ii revine maestrului Jedi Yoda sa sintetizeze mesajul filmului: „Transmiteti mai departe ceea ce ati invatat. Forta, maiestrie. Dar si slabiciunea, prostia, esecul. Da, esec mai ales. Cel mai mare profesor, esecul este. Luke, suntem ceea ce ei cresc dincolo. Aceasta este adevarata povara a tuturor stapanilor.” — Jeremy Adam Smith
Premiul pentru eroismul nonviolent: Forma apei
Intr-un film american obisnuit, colonelul Richard Strickland ar fi eroul.
El este seful securitatii intr-o unitate guvernamentala extrem de secreta in apogeul Razboiului Rece. Din pacate, el este tragic deformat de un sistem care nu pune pret pe viata, umana si de alta natura.
In loc de Strickland, eroul din The Shape of Water este o femeie muta de curatenie pe nume Elisa Esposito. Ea dezvolta o legatura secreta cu o creatura amfibie pe care Strickland o trage inapoi dintr-o laguna neagra din America de Sud – una care infloreste intr-o poveste de dragoste improbabila transspecie.
Esposito este neputincios si marginal in aceasta America alternativa. Dar cand creatura fara nume este amenintata cu vivisectie, ea isi uneste fortele cu doi prieteni si un spion sovietic disident pentru a-l duce acasa. Exista ceva violenta in Forma apei, dar niciunul dintre incidente nu este eroic. Agentii americani si sovietici se ucid intre ei in moduri care se simt lipsite de sens si singuri, in timp ce adevaratii eroi ai filmului – o latina muta, un portar de culoare si un artist comercial gay – isi ating obiectivele prin cooperare si nonviolenta.
Forma apei nu are intotdeauna sens. (De exemplu, ce e cu scena de sex din baie
) Si totusi, la fel ca multe dintre filmele regizorului Guillermo del Toro, este condusa de o logica intensa a visului si de imagini vii. Acest lucru il face sa se simta mai mult ca o fabula, un tip de poveste care foloseste creaturi non-umane pentru a transmite o anumita morala.
Care este morala filmului
In The Creature from the Black Lagoon — filmul de groaza din 1954 care l-a inspirat pe acesta — intreaga intriga depinde de un tip alb cu doi pumni care salveaza fata de un om-peste monstruos. In Forma apei, cineva care seamana foarte mult cu acel tip (Strickland) este raufacator, iar infrangerea lui permite creaturii si „fatei” (Esposito, de fapt o femeie adulta) sa se reuneasca in sfarsit.
In acest fel, filmul ne invata ca ar trebui sa raspundem la diferente cu curiozitate, nu cu frica. Morala povestii este clara, simpla si mai importanta ca niciodata: dragostea este mai puternica decat violenta si ura. — Jeremy Adam Smith
Premiul pentru umanitate comuna: Wonder
Auggie Pullman s-a nascut cu o afectiune cranio-faciala. In Wonder, il vedem facand tranzitia de la o viata bine protejata, educata acasa, incarcata de proceduri medicale, la mediul imprevizibil si intens din punct de vedere social al unei scoli medii private foarte bine intentionate – si in cele din urma inspira intregul loc in bine. .
La inceput, provocarea lui Auggie este o stangacie coplesitoare. Oamenii tresarin la prima vedere, apoi raspund cu orice, de la bunatate zaharina la frica la ostilitate injositoare. Pentru Auggie, totul se simte ca un reflector nedorit. Cand indragatoarea lui sora mai mare Via, care tocmai incepe liceul, incearca sa-l faca de compasiune impartasindu-i propriile necazuri, el striga: „Zile
proaste Zile proaste
Evita oamenii sa te atinga
Cand oamenii te ating accidental, o numesc ciuma
”
Cativa adulti si copii iluminati de la scoala, totusi, schimba valul. Directorul scolii jenant-tata-gluma, domnul Tushman, castiga increderea lui Auggie cu o umilinta nebuna si un interes comun pentru stiinta. Profesorul sau de istorie hipster stabileste un ton autentic si sincer, cu o bunatate reala si reflectii atribuite asupra principiilor filozofice umaniste. Colegii de clasa Jack si Summer, simtind cumva nedreptatea si nedreptatea cu care se confrunta, il vad si se imprietenesc cu adevarat cu Auggie pentru ceea ce este. Alti colegi de scoala cad la coada, nu-l mai trateaza pe Auggie ca si cum ar fi ciudat. Batausii odata aspri de la scoala ajung chiar sa-l apere pe Auggie de batausii mai mari si ajung sa-l imbratiseze drept „baietelul lor”.
Cand Auggie castiga marele premiu scolar de la sfarsitul anului, persoana-care-a-schimbat-lumea-in-mai-buna, la absolvire, este o marturie plina de lacrimi a puterii umanitatii comune. — Emiliana Simon-Thomas
Premiul pentru comunitate si diversitate: Wonder Woman si Black Panther (cravata)
Chadwick Boseman este Black Panther; Gal Gadot este Wonder Woman.
Desi un film provine din Universul Marvel si celalalt din DC, Black Panther si Wonder Woman au un mare lucru in comun: ambele sunt despre relatia dintre comunitatile utopice omogene si izolate cu lumea mai larga si mai complicata.
Superputerea Wonder Woman vine din Themyscira, adapostul unei rase nemuritoare de amazone care par sa-si petreaca zilele nesfarsite leganand sabii, tragand sageti si calare pe cai. Au fost creati de zeul Zeus pentru a proteja omenirea, dar se pare ca au devenit putin prea confortabili in paradisul lor.
Black Panther are loc in Wakanda, o regiune izolata geografic din Africa Centrala care a fost lovita, candva, de un meteor magic. Radiatia binevoitoare din metalul sau modifica flora, fauna si, eventual, oamenii; acest lucru stimuleaza dezvoltarea stiintifica si inginereasca care face din Wakanda cea mai avansata natiune tehnologica de pe Pamant. Nimeni nu stie acest lucru pentru ca – ca si in cazul Themyscira – Wakanda dezvolta camuflajul fizic si o politica de izolare radicala pentru a evita colonizarea europeana.
Themyscira si Wakanda ilustreaza cat de importanta este comunitatea pentru bunastarea umana si, in multe privinte, acestea sunt cu adevarat societati bune ai caror membri se simt in siguranta, ingrijiti si conectati unul cu celalalt. Dar ambele utopii platesc un cost pentru stabilitatea lor: incep sa se destrame atunci cand influentele exterioare sosesc sub forma capitanului Steve Trevor in Wonder Woman si Killmonger in Black Panther.
In acest fel, aceste doua filme cu supereroi au multe de spus despre tensiunea dintre comunitate si diversitate. Si in cele din urma, amandoi fac aceeasi alegere. Wakanda decide sa-si puna capat izolarii, sa creasca dincolo de sine si sa lucreze pentru a face din restul lumii un loc mai bun. Wonder Woman decide ca nu poate ramane pe Themyscira. In schimb, ea devine o parte din „lumea omului”, lovind cu picioarele si lovind raul oriunde il gaseste. Dupa cum spune T’Challa, regele Wakandei, la concluzia atenta a Black Panther:
Wakanda nu va mai privi din umbra. Nu putem. Noi nu trebuie. Vom lucra pentru a fi un exemplu despre modul in care noi, ca frati si surori de pe acest pamant, ar trebui sa ne tratam unii pe altii. Acum, mai mult ca niciodata, iluziile diviziunii ne ameninta insasi existenta. Cu totii stim adevarul: mai mult ne leaga decat ne desparte. Dar in vremuri de criza cei intelepti construiesc poduri, in timp ce cei prosti construiesc bariere. Trebuie sa gasim o modalitate de a avea grija unii de altii, ca si cum am fi un singur trib.
Pantera Neagra si Femeia Minune vor sa schimbe lumea, dar intrebarea cu adevarat interesanta este urmatoarea: Cum va continua lumea sa-si schimbe patria
– Jeremy Adam Smith
Ce filme ati onora pentru ca dezvaluie ce este mai bun in umanitate
