Filmele de groaza ar trebui sa fie oribile. Treaba lor este sa ne arate situatii care provoaca frica si repulsie. Astfel, ei tind sa scoata in evidenta ce este mai rau din umanitate, nu pe cel mai bun.
Atunci de ce ar vrea cineva sa se uite la filme de groaza
. Multi oameni nu o fac. Partenerul meu refuza sa le priveasca pe majoritatea (cu exceptia filmelor cu vampiri), pentru ca o fac pur si simplu prea tensionata. Eu, pe de alta parte, iubesc una buna; De multe ori le gasesc frumoase. Cand vampirul coboara asupra victimelor sale in clasicul Nosferatu (1922), scenele imi inspira uimire – adica un sentiment de micime in fata a ceva mult mai mare decat mine. In acest caz, lucrul care ma face sa ma simt mic este moartea insasi, personificata de vampir.
Moartea este marea tema a genului de groaza si, in aceste filme, moartea vine sub mai multe forme. In filmul slasher, mortalitatea este un maniac care manuieste cutitul. In povestile cu fantome, moartea este un fel de emisar din viata de apoi, care se plimba printre noi. Intr-un film cu zombi, mortii se ridica din morminte si incearca sa ne manance creierul.
Publicitate
X
De ce spunem si ascultam atat de compulsiv aceste povesti
Transformand temerile noastre de ranire, boala si moarte in povesti fantastice, putem exercita o anumita masura de control asupra lor. In istoria noastra evolutiva timpurie, animalele salbatice au sarit din tufisuri, facandu-ne sa ne simtim mici, fricosi si comestibile – si astfel, in filmele de groaza, acele animale devin gigantice, ca in King Kong (1933) si Godzilla (1954). Exageram si dramatizam fricile, dar in drama controlam ceea ce se intampla, nu natura.
Mai multe despre povesti
Jeremy Adam Smith exploreaza stiinta povestii.
Cititi eseul lui Paul Zak, „Cum schimba povestile creierul”.
Explorati modul in care fictiunea stimuleaza empatia.
A spune povesti oribile ne ajuta sa ne simtim mai putin singuri cu aceste temeri, dar ele fac si altceva: exploreaza cum ne-am putea comporta in fata pericolului.
In Dracula (1931) – si in toate filmele cu vampiri care au urmat – oamenii impartasesc cunostintele intre ei despre contra-masurile de suge de sange: usturoi, cruci, lumina soarelui, mize prin inima. Cooperam pentru a ne apara de moartea insasi. In unele dintre cele mai radicale filme cu vampiri, precum The Hunger (1983) si Let the Right One In (2008), protagonistii nu rezista deloc mortii – se imprietenesc cu ea, devin aliatul ei, uneori consoarta ei.
Alegerile pe care le facem in fata mortii sunt morale. Ce este corect
Ce este gresit
Ar trebui sa ne pastram propria viata in detrimentul altora
Sau ne sacrificam pentru binele mai mare
In lupta impotriva raului, ne permitem sa devenim rai – sau bunatatea este singurul raspuns pe care il putem da vreodata raului, ca nu cumva sa devenim ceea ce ne temem
Acestea sunt intrebarile pe care filmele de groaza le pun iar si iar.
Iata sase filme de groaza din ultimul an, fiecare evidentiind ceva bun despre umanitate – calitatile si comportamentele care ne pot ajuta sa supravietuim in fata incontrolabilului si oribilului. Sau daca nu supravietuiesti, atunci macar accepta inevitabilul.
Familia Addams
Caricaturistul Charles Addams si-a creat familia de nepotriviti si sperii in 1938 – si de atunci au fost infioratoare si ciudate, prin multe mass-media.
Cea mai recenta incarnare a familiei Addams este un film de animatie, lansat in cinematografe in timp ce scriu, care incepe cu Gomez si Morticia alungati de la propria lor ceremonie de nunta, impreuna cu unchiul Fester si Thing, de o multime furioasa de cat de ciudat si diferit. sunt.
Se cuvine, pentru ca familia Addams a fost intotdeauna despre modul in care raspundem la ciudat si diferit. Acest lucru a fost implicat in principal in primele desene animate si seriale TV clasice care au avut loc intre 1964 si 1966, si apoi a fost explicit in filmul din 1991 al regizorului Barry Sonnenfeld. Continuarea sa din 1993, Addams Family Values, a dus lucrurile la un nivel cu totul nou, deoarece a mers direct spre jugulara ipocriziei si conformismului american.
Pe masura ce mitul sau a evoluat, familia Addams a ajuns sa accepte diferentele, sa accepte ceea ce nu putem controla si sa caute in cele mai intunecate colturi confort si sens. Nu este intamplator ca povestea joaca cu tropi de film de groaza — batrana infioratoare, fetita infricosatoare, mana fara trup, majordomul care se zvarneste in scene precum monstrul lui Frankenstein. In Familia Addams, groaza nu este ceva de evitat, deoarece ceea ce ne temem face intotdeauna parte din ceea ce suntem. Ne depasim temerile intorcandu-ne spre ele – si pocnind din degete.
It: Chapter Two
Primul film It – lansat in 2017, bazat pe romanul lui Stephen King din 1986 – capitalizeaza pe imaginea arhetipala a clovnului infricosator, care in aceasta poveste poarta numele Pennywise (interpretat de Bill Skarsgard). Cand Pennywise zambeste, tipam.
De ce ar trebui clovnii ca el sa fie atat de ciudati
Clovnii ne amintesc de inocenta copilariei si totusi evoca si nebunia. Clovnii exista pentru a fi fara sens, irationali, nesabuiti, inexplicabili. Sunt copii, dar nu sunt copii; Machiajul colorat si hainele pe care le poarta clovnii simuleaza adesea fericirea (sau tristetea), dar costumul traditional este doar o masca, sugerand o agenda ascunsa. In orice moment, nebunia de sub vopsea de fata ne poate lovi. Punand degetul pe aceasta tensiune intre inocenta si nebunie – si apoi apasand fara mila pana cand ne doare – trezeste o teama deosebita: de amenintari la adresa copiilor nostri.
Intriga din It intra in miscare cand Georgie, in varsta de sase ani, dispare. Un grup de copii proscrisi se strang impreuna – autoevaluindu-se invinsii – pentru a gasi pe Georgie si alti copii care dispar. Ceea ce descopera ei este Pennywise, care ajunge in mintea lor si dezlantuie temerile lor secrete.
Asa cum se intampla atat de des in filmele de groaza, Perdantii nu supravietuiesc fugind de ceea ce ii sperie. In schimb, o inving pe Pennywise infruntandu-se si apoi crescand dincolo de fricile lor. Continuarea din acest an (alerta la spoiler, dar nu chiar) se termina intr-un mod similar, cu Losers, care sunt acum adulti, confruntandu-se cu fricile lor de adulti si facand pe Pennywise sa para suficient de mic pentru a-l invinge.
Povestea este despre amenintari la adresa copiilor, dar nu adultii ii pot salva. Copiii se salveaza devenind mai adulti.
Midsommar
Midsommar este povestea a patru studenti americani nefericiti care sunt invitati de „prietenul” lor Pelle (Vilhelm Blomgren) sa viziteze „comuna” suedeza in care a crescut, Harga. Spre deosebire de multe filme de groaza, aproape toate acestea au loc in plina zi, in Suedia intr-o perioada a anului in care soarele abia apune. Regizorul Ari Aster creeaza o serie de piese de decor integrate vizual si auditiv, cu fiecare culoare, forma si sunet aranjate in modele elaborate pentru un efect emotional maxim. Emotia dominanta este frica.
De ce ne temem, mai exact, in Midsommar
Moartea are loc in aceasta poveste, dar acesta este intr-adevar unul dintre acele filme de groaza care ne cere, intr-un mod foarte direct, sa ne imprietenim cu propria noastra mortalitate. Protagonistul, Dani, incepe filmul fugind de moarte, dar pana la urma a invatat sa ia un fel de bucurie in el. Deci, da, Midsommar este despre moarte, dar groaza sa specifica se afla in alta parte – in lumina cu gaz.
Acest cuvant provine din piesa Gas Light din 1938, in care un barbat incearca sa-si convinga sotia ca este nebuna, contrazicand ceea ce vede ea, in timp ce el controleaza in secret luminile alimentate cu gaz din casa lor. Gaslighting a ajuns sa descrie o forma de manipulare psihologica in care oamenii cauta sa-si faca tintele sa-si puna la indoiala propria memorie si sanatatea mentala.
Ceea ce este izbitor la Midsommar este cat de complet Dani (Florence Pugh) si publicul sunt amandoi inghititi de scenele lui Aster, care ne departeaza de lumea exterioara si, de asemenea, de noi insine. Realitatea creata de regizor – si de oamenii din Harga – este periculoasa pentru ca inselaciunea este atat de persuasiva. La fel ca pictura de fata a clovnului, piesele de decor ascund o agenda ascunsa.
De ce se afla Midsommar pe aceasta lista
Unde putem gasi cele mai bune din umanitate in acest film
In multe privinte, Harga este intr-adevar un fel de utopie. Este jucaus si creativ, iar oamenii sai au grija unul de celalalt. Dupa cum ii spune Pelle lui Dani, a carui sora si-a ucis parintii:
Parintii mei au ars intr-un incendiu, iar eu am devenit, tehnic, orfan. Asa ca, crede-ma cand iti spun ca stiu cum e. Pentru ca o fac, chiar o fac. Totusi, diferenta mea este ca nu am avut niciodata sansa de a ma simti pierdut, pentru ca aveam o familie aici, in care toata lumea m-a imbratisat si m-a maturat. Si am fost crescut de o comunitate care nu se cearta cu privire la ceea ce este al lor si ce nu este al lor. Asta ti s-a dat. Dar m-am simtit intotdeauna tinuta. De catre o familie. O adevarata familie. Pe care toata lumea o merita. Si meriti.
Suna frumos, nu-i asa
Este. Si in aceasta scena, Pelle ii spune lui Dani un adevar. Harga este monstrul din Midsommar, dar este un monstru care contine empatie, compasiune si altruism. Numai cand este privit din exterior, Harga este un monstru; din interior, este un loc minunat si grijuliu. Legaturile din grupul lui Harga sunt indestructibil de puternice, ceea ce le permite sa creeze capcane fara intreruperi, complexe si manipulatoare pentru cei din afara. Midsommar devine un film de groaza, deoarece descrie cu raceala modul in care cel mai bun din „noi” poate fi armat impotriva „ei”. (Daca ti-as spune cum se intampla asta, as strica povestea.)
In acest fel, Midsommar ne aminteste ca groaza este foarte mult in ochii privitorului. Pentru victimele din film si pentru publicul care le urmareste suferinta, Pelle apare ca sinistru. Totusi, pentru oamenii lui, Pelle este un erou.
Ne
Ce este chiar mai ciudat decat un clovn
Cineva care arata exact ca tine, dar care nu esti tu.
In filmele de groaza, dublii nostri se pot uita inapoi la noi din oglinzi; pot fi clone care sunt cultivate intr-un laborator; pot fi niste roboti dornici sa ne inlocuiasca. Aceasta frica de propriile noastre reflectii are radacini stravechi in mituri si basme. In folclorul irlandez, a-ti vedea „prelucrarea” este un semn al propriei morti iminente. Sa vezi doppelgangerul folclorului german inseamna ca esti pe cale sa ai ceva foarte ghinion.
Acesta este cu siguranta cazul in „Us” al lui Jordan Peele. Povestea incepe cand un copil pe nume Adelaide (jucat mai tarziu ca adult de Lupita Nyong’o) se plimba intr-o sala de oglinzi de pe plaja Santa Cruz. Acolo, una dintre reflectiile ei prinde viata – si atunci filmul ia o intorsatura foarte intunecata.
Multor oameni nu le-a placut acest film, mai ales in urma filmului instant-clasic al regizorului, foarte indragit, Get Out, care este in prezent cel mai bine cotat film de groaza din Rotten Tomatoes. Ne-am vazut cu fiul meu de cincisprezece ani, care s-a blocat cu neplauzibilitatea explicatiei sale pentru cei doi din poveste.
I-am argumentat ca Noi seamana mai mult cu o fabula decat cu o fictiune stiintifico-fantastica, in care totul ar trebui sa aiba explicatii logice. Noi suntem condusi de o logica a visului care poate fi profund neplacut de experimentat, pentru ca nu putem controla ceea ce visam. Lumea Noi este ca lumea noastra, dar nu este lumea noastra. Este un dublu-noi, dar nu-noi. Lumea Noi este tot ceea ce refuzam sa vedem, iesind din subconstient si subteran.
In Midsommar, amenintarea vine de la alti oameni care ne manipuleaza simtul realitatii. In Noi, noi suntem cei care ne manipulam propria realitate, pentru a evita sa vedem niste adevaruri dure. Amenintarea filmului este una pe care o cream noi insine, din comoditate si ignoranta. (Si din nou, nu va pot spune mai multe fara a strica intriga.) De aceea „monstrul” din Noi nu poate fi invins prin violenta fizica. Monstrul este „noi”. In lumea-oglinda a Noi, singura arma care ar putea functiona este constientizarea de sine.
Zombieland: Double Tap si The Dead Don’t Die
Aceste doua filme sunt cele mai bune comedii cu zombi ale anului. Desigur, acestea ar putea fi singurele comedii cu zombie ale anului. Probabil ca nu este o coincidenta faptul ca actorul Bill Murray este in ambele.
In rest, sunt foarte diferiti unul de celalalt. Double Tap (o continuare a filmului Zombieland din 2009) este o petrecere de rasete, despre o familie improvizata, neadaptata, care ii tine la distanta pe mortii ambulanti cu sarcasm, reguli nevrotice si arme — o multime de arme. La randul sau, The Dead Don’t Die este atat de profund si subtil incat iti va lipsi umorul daca nu esti atent; functioneaza ca o satira atat a filmelor de groaza din anii 1970, cat si a oraselilor din America contemporana.
Cele doua filme au un lucru in comun, in afara de Murray si zombi: exista o caldura extraordinara intre personaje. Acest lucru este usor de ratat, in ambele cazuri. In The Dead Don’t Die, ironia ne poate induce in eroare sa credem ca oamenii din poveste nu conteaza unul pentru altul. In Double Tap, este greu sa iei relatiile prea in serios, pentru ca toata lumea este atat de afurisita. „I-am evitat pe alti oameni de parca ar fi fost zombi, chiar inainte de a fi zombi”, spune Columbus (Jesse Eisenberg), anti-eroul barbat-copil. „Acum ca toti sunt zombi, mi-e cam dor de oameni.”
Dar exista atat de multe in ambele filme care tradeaza o agenda secreta de conexiune si compasiune. Se arata in felul in care Columb incearca sa-si faca prietena Wichita fericita si cum Wichita (Emma Stone) incearca sa aiba grija de sora ei. In The Dead Don’t Die, este chiar in prima scena, cand Sheriff Cliff (Murray) reactioneaza cu compasiune dupa ce Hermit Bob (Tom Waits) impusca in ei cu o arma. Personajele din restaurantul local al filmului se plac foarte mult unul pe celalalt, si atat ei, cat si noi simtim o adevarata pierdere atunci cand incep desfasurarea si mancarea creierului.
De ce sa faci atat de mult pentru a ascunde caldura cu snark si ironie
Filmele cu zombi sunt aproape intotdeauna despre competitia suprema in grup versus in afara grupului: vii si morti. Foarte rar vorbesc despre un erou singuratic impotriva unei legiuni de cadavre ambulante; in schimb, filmele cu zombi tind sa evidentieze dinamica sociala in randul unui grup care lupta pentru a ramane in viata. Dupa cum spune Columb la sfarsitul filmului Zombieland, „Fara alti oameni, ai putea fi la fel de bine un zombi”.
Dar in aceste grupuri, oamenii nu sunt de acord si se cearta. Oamenii sunt defectuosi si au deficiente si ar putea chiar sa inceapa sa se lupte intre ei, rupandu-se in grupuri din ce in ce mai mici, devenind si mai slabi si mai vulnerabili in acest proces. Acest lucru dezvaluie un adevar esential despre oameni: incercam instinctiv sa ne conectam si sa cooperam, si totusi conexiunea si cooperarea noastra sunt extrem de slabe.
Snark-ul si ironia au un scop, care este sa arate cat de mult trebuie personajele sa lupte prin neincredere pentru a se gasi si a se ajuta reciproc. Se cearta, dar, in adancul sufletului, stiu ca supravietuirea depinde de intelegere. Aici ajungem la avertismentul incorporat in majoritatea filmelor cu zombi: toata lumea moare, mai devreme sau mai tarziu, dar moartea va veni mai devreme daca nu treci peste tine.
Este un mesaj sumbru sau unul optimist pe care
il votez optimist, desi stiu ca este greu sa gasesti optimism in povestile in care toata lumea moare. Trebuie sa te antrenezi sa vezi ce este bun in filmele de groaza. Daca il puteti gasi in ele, credeti-ma: veti putea gasi binele in orice.
