Odata cu aparitia premiilor Oscar, a venit din nou momentul sa oferim Greater Goodies, care onoreaza filmele din ultimul an care exemplifica cheile bunastarii noastre, cum ar fi curiozitatea, scopul, compasiunea si dragostea.
Exista cateva teme proeminente in recolta din acest an. Scurtmetrajul Pixar Bao, filmul libanez Capernaum si indienii americani Leave No Trace si Eighth Grade exploreaza procesul prin care copiii devin independenti de parinti, cu durerea si mandria pe care o implica. Blindspotting, Bohemian Rhapsody, Spider-Man: Into the Spider-Verse, Annihilation si Crazy Rich Asians, toate, in moduri foarte diferite, exploreaza eforturile de a rezolva diferentele – iar multe dintre aceste filme abordeaza acceptarea, in special acceptarea de sine, in diverse societati. Roma si Free Solo evidentiaza modul in care relatiile noastre ne fac mai rezistenti. La randul sau, Disobedience reuseste cumva sa lege toate aceste trei teme impreuna.
Dar filmul Greater Good al anului a fost cu siguranta Won’t You Be My Neighbor
, care exploreaza cu putere cautarea unui star de televiziune pentru copii pentru a-si ajuta publicul sa invete sa fie amabil si plin de compasiune. „Toata lumea tanjeste sa fie iubita”, a spus gazda lui Mister Rogers’ Neighbourhood. „Si cel mai mare lucru pe care il putem face este sa le facem oamenilor sa stie ca sunt iubiti si capabili sa iubeasca.”
Publicitate
X
Speram ca aceste filme va vor ajuta pe dumneavoastra si pe noi toti sa deveniti mai mult ca domnul Rogers!
Premiul de curiozitate: anihilare
O forta extraterestra misterioasa transforma zona din Florida, transformand in mod minunat flora si fauna – si chiar timpul insusi. Fiecare membru al echipei de cinci femei care se aventureaza in „Shimmer”, asa cum este numit, este condus de intrebari diferite. Pentru biologul din echipa, Lena, intrebarile sunt atat personale, cat si stiintifice: Ce sa intamplat cu sotul ei soldat instrainat cu un an mai devreme, cand propria sa echipa s-a aventurat in Shimmer
Annihilation este frumos proiectat si filmat; in teatru, auzeam uneori publicul icnind de uimire – si avand in vedere curiozitatea care alimenteaza intriga, probabil ca nu este intamplator. Intr-adevar, cercetatorii de la UC Berkeley descopera din ce in ce mai mult ca veneratia promoveaza curiozitatea. Dupa cum mi-a spus odata cercetatorul Craig Anderson:
Cand ne confruntam cu lucruri care ne uluit mintile, lucruri pe care nu le intelegem pe deplin, vrem sa invatam mai multe. Si va puteti imagina, in sfera evolutiva a lucrurilor, ca oamenii s-ar simti uimiti in timp ce privesc spre o vale si acest sentiment i-ar putea face mai probabil sa exploreze si sa castige, de exemplu, mai multe resurse alimentare
. Aceasta este o descriere potrivita a ceea ce conduce anihilarea. Desigur, uimirea poate declansa si teroare, iar Lena are multe de care sa se teama, in Shimmer, in casnicia ei – si, in cele din urma, in ea insasi. Dupa cum dezvaluie Annihilation atat de palpitant, ceea ce descoperim ne schimba, iar persoana in care devenim va fi straina de persoana care am fost. — Jeremy Adam Smith
Premiul pentru reinnoirea scopului tau: Bao
In calitate de parinti, scopul nostru – angajamentul fata de un obiectiv pe termen lung in slujba celorlalti – este adesea impletit cu identitatea noastra de ingrijitori. Acest lucru este valabil mai ales pentru protagonista lui Bao, o femeie de varsta mijlocie a carei ultima galuste din vasul ei de bambus se transforma magic intr-o galuste pentru bebelus care plange.
Ea se ocupa de orice nevoie a galustei, inregistrand cu mandrie inaltimea lui cu semne de creion pe tocul usii. Desi galustea se bucura de dragostea mamei sale, nevoile lui incep sa se schimbe pe masura ce el creste – iar dragostea ei incepe sa-i para inabusitoare. Cand este timpul ca galustea sa iasa in lume, mama trebuie sa gaseasca noi motive pentru a continua.
Bao este o fabula despre modul in care schimbarea oamenilor pe care ii iubim poate declansa o criza de scop. Desi este doar un scurtmetraj care a aparut in cinematografe ca un preludiu la Incredibilii 2, povestea iti va frange inima si apoi o va pune din nou la loc. — Maryam Abdullah
Premiul pentru diversitate: Blindspotting
Exista o scena in Blindspotting, cel mai recent film al regizorului Carlos Lopez Estrada, care probabil va cantari foarte mult pe oricine a fost stereotipizat ca cineva care nu este.
Lui Miles, un barbat caucazian interpretat genial de Rafael Casal, i se spune la o petrecere gazduita de un regizor al sectorului tehnologic in orasul sau in gentrificare ca „nu trebuie sa faca ghetou pentru a sta aici”.
Puteti vedea furia din ochii lui Miles. De la dintii de aur pe care ii poarta pana la colierul de la gat, tinuta si personalitatea lui nu sunt un act pe care il face pentru a-si impresiona prietenii din grupurile minoritare etnice. Miles s-a nascut si a crescut in Oakland pre-gentrificat si face parte dintr-o cultura care transcende naratiunile rasiale simpliste.
Blindspotting foloseste prietenia dintre Miles si Collin, un barbat afro-american interpretat de Daveed Diggs, ca pe o panza pe care sa exploreze dinamica rasiala intr-un Oakland in schimbare rapida. Cei doi barbati impartasesc o viata impreuna ca muscatori ai clasei muncitoare care servesc o clientela care este din ce in ce mai bogata si din ce in ce mai detasata de istoria orasului in care vin sa-si tabareasca.
Tema centrala a filmului este ca, desi diversitatea poate conduce la inovatie si vitalitate culturala si economica, ea introduce, de asemenea, tot felul de provocari care necesita rabdare si constientizare pentru a le depasi. Miles si Collin se concentreaza pe identitatea lor „supraordonata” ca locuitori din Oakland pentru a mentine o legatura puternica si o prietenie, in ciuda originilor lor rasiale divergente, dezvoltand abilitatile necesare pentru ca diversitatea sa functioneze – si oferind modele pe care sa le urmam cu totii. — Zaid Jilani
Premiul de autoacceptare: Bohemian Rhapsody
Bohemian Rhapsody este un biopic rock-n-roll despre Freddie Mercury din trupa Queen si, in multe privinte, este complet tipic pentru gen. Avem ascensiunea la faima, caderea din gratie, rascumpararea — cu greu trece o scena fara un cliseu de un fel sau altul. Multe dintre aceste clisee se limiteaza la homofobie, deoarece bisexualitatea licentioasa a lui Mercur pare sa apara dintr-un loc infiorator si intunecat.
Dar exista ceva diferit la Bohemian Rhapsody, un factor X care o diferentiaza de filmele similare. Ar putea fi pur si simplu interpretarea irezistibila a lui Rami Malek ca Mercur; ar putea fi muzica lui Queen. Pentru mine, totusi, filmul devine cu adevarat el insusi in ultimele douazeci de minute, care recreeaza legendara performanta a Queen din 1985 la Live Aid.
Si acesta este punctul – in povestirea fantezista a filmului – cand Mercur devine complet el insusi, renuntand la toata rusinea si minciunile care l-au retinut. In timp ce Mercury detine milioane in robia lui, partenerul sau Jim Hutton sta in culise, alaturi de partenera de viata a lui Mercury, Mary, care sta alaturi de partenerul ei, toti indiferenti la ceea ce ar putea crede majoritatea heterogama. Asa cum Mercur isi accepta si isi celebreaza propria sexualitate, la fel si filmul. — Jeremy Adam Smith
Premiul pentru compasiune: Capernaum
Zain vrea sa-si dea in judecata parintii pentru ca l-au adus pe aceasta lume. Are un motiv intemeiat: familia traieste intr-o saracie atat de extrema, incat nimeni nu stie cu adevarat cati ani are Zain, pentru ca nu are certificat de nastere, iar cresterea i-a fost oprita.
Zain ar putea regreta ca s-a nascut, dar asta nu-l impiedica sa incerce sa faca viata mai buna pentru cei din jur. El este tandru si protector fata de Sahar, sora sa mai mica, care ajunge la majoritate. Impartaseste speranta copiilor strazii pe care ii intalneste. El isi asuma responsabilitatea pentru Yonas, fiul mic al unei tinere etiopiene fara documente.
Cum se face ca Zain, doar un copil insusi, care traieste in circumstante groaznice, actioneaza pentru a usura suferinta altora.
In cazul lui, nenorocirea il face sa se intoarca spre alti oameni si nu sa se indeparteze de altii, gasind in ei umanitatea comuna – una dintre componentele cheie de compasiune.
Chiar daca Zain nu arata prea multa compasiune fata de parintii sai, filmul o face. In sala de judecata, tatal lui Zain le explica judecatorului si avocatilor: „Daca as avea de ales, as fi un om mai bun decat voi toti. Nu am intentionat niciodata asta.”
Aceasta poveste sfasietoare este plasata in Liban, dar ar fi putut fi spusa in orice numar de locuri din lume si despre orice numar de copii ale caror vieti au fost furate de lipsa de oportunitati. Capernaum ne cheama sa privim cu ochii si inimile larg deschise si sa actionam dupa propriile noastre instincte pline de compasiune. — Maryam Abdullah
Premiul pentru fericire: Asiatici bogati nebuni
Cand Rachel Chu ajunge in Singapore, ea descopera ca iubitul ei Nick Young apartine elitei foarte bogate din tara – si ca ea si rochia ei rosie norocoasa nu sunt suficiente pentru a impresiona mama lui, Eleanor, politicoasa.
In timp ce o parte a luptei lui Rachel este legata de limba si traditii (cum ar fi mandarinul ei plin de stil si confuzia daca sa o numeasca pe Eleanor „matusa”), o mare parte se reduce la filozofia ei de viata.
Cand Rachel mentioneaza ca este pasionata de meseria ei ca profesor de economie, Eleanor raspunde scurt: „A-ti urmari pasiunea… cat de americana”. In scena de mahjong a filmului, ea isi explica in sfarsit problema reala cu Rachel: „Esti un strain, american, si tot ce se gandesc americanii este la propria lor fericire”. In schimb, cultura lui Eleanor este una a „munca si sacrificiu”, in care „puneti familia pe primul loc”.
Dar decizia esentiala a lui Rachel, aproape de sfarsitul filmului, arata ca nu este atat de egoista pe cat crede Eleanor. Valorile ei se afla undeva la mijloc: Rachel isi cauta propria fericire, dar nu pe cheltuiala altora. — Kira M. Newman
Premiul de reconciliere: nesupunere
Ronit, Esti si Dovid
Nesupunere nu este un triunghi amoros, in sensul obisnuit de la Hollywood.
Acesta spune povestea a trei oameni care au crescut intr-o comunitate evreiasca ortodoxa din Londra: Ronit, Dovid si Esti. Ronit este fiica liderului spiritual al comunitatii, care a respins-o candva pentru ca este bisexuala. Cand moare, ea se intoarce acasa – si acolo Ronit isi intalneste iubirea de adolescenta, Esti, si cel mai bun prieten din copilarie, Dovid, care acum sunt casatoriti unul cu celalalt.
Ce se intampla in continuare este cel putin complicat, dar un lucru despre poveste este foarte, foarte simplu: acesti trei oameni se iubesc. Nu sunt un triunghi, care concureaza intr-un joc cu suma zero pentru dragostea celuilalt, ci mai degraba o triada, a carei interdependenta emotionala ii deosebeste de toti cei din jurul lor. Aceasta izolare fata de comunitatea mai larga este cea care ii alunga unul de celalalt pe masura ce povestea atinge punctul culminant.
Intr-un alt tip de film, Dovid ar fi fost raufacatorul usor, sotul gelos si homofob. In schimb, el apare ca cel cu spiritul cel mai mare, cel mai generos, a carui smerenie permite reconcilierea lor in trei cai. Cei trei nu se impaca doar unul cu celalalt; ei gasesc, de asemenea, o modalitate de a-si concilia caile individuale disparate cu traditia in care au fost crescuti cu totii. — Jeremy Adam Smith
Premiul pentru crestere personala: clasa a VIII-a
La deschiderea clasei a VIII-a, adolescenta incomoda, izolata si dragalasa Kayla impartaseste cateva sfaturi despre „a fi tu insuti” pe canalul ei de YouTube. In urmatorul clip (ironic), isi face parul si machiajul cu grija, apoi se aranjeaza in pozitia perfecta de trezire pentru un selfie de dimineata. „Uf”, spune ea pe retelele de socializare, „tocmai m-am trezit asa.” Este usor sa vezi distanta dintre aspiratiile Kaylei si realitatea ei, dar filmul este intr-adevar despre calatoria Kaylei pentru a deveni cine isi doreste sa fie.
Kayla deschide o capsula a timpului la sfarsitul clasei a VIII-a pentru a descoperi un mesaj video din partea ei de clasa a sasea. Asa cum o recomanda unele dintre cercetarile despre auto-compasiune, Kayla isi vorbeste in acest videoclip asa cum ar face-o cu o prietena, folosind cuvinte amabile si incurajatoare – si asigurandu-si viitorul sine ca orice experimenteaza (bun sau rau) este in regula.
Acest film surprinde luptele foarte reale ale unui adolescent anxios care invata sa navigheze atat in retelele sociale, cat si in relatiile fata in fata, in timp real. In cele din urma, totusi, este vorba despre modul in care Kayla invata sa se iubeasca pe sine. — Amy L. Eva
Premiul pentru prietenie: Solo gratuit
Alex Honnold este vedeta documentarului Free Solo, in care nativul din California incearca sa escaladeze cel mai inalt monolit din lume din Yosemite folosindu-si mainile si picioarele si literalmente nimic altceva – fara franghii, fara plase si, aparent, fara frica. Chiar si in ultima zi de filmare, nimeni nu stia inca daca fac un triumf sau o tragedie.
Partenerul de antrenament al lui Honnold in timp ce se pregateste pentru El Capitan este Tommy Caldwell, singurul alpinist din lume cu un CV care se potriveste cu cel al lui Honnold. Dar oare Caldwell „solo liber” fara franghii sau protectie
In niciun caz – are o sotie si copii.
Deci, de ce ajuta Caldwell si sustine aceasta potentiala misiune sinucigasa
Dupa cum ne spune, „Probabil ca inteleg mai mult decat oricine pericolele urcarii in El Cap. Daca nu l-as ajuta pe Alex sa-si atinga scopul si a murit incercand, nu mi-as putea ierta niciodata.” Ar putea fi mai usor sa ierti un prieten cazut pentru ca a urmarit un vis periculos decat sa te ierti pe tine insuti ca nu l-a sustinut.
Regizorul Elizabeth Chai Vasarhelyi intoarce inteligent camerele catre cameramanii insisi, care sunt si ei prieteni cu Honnold, iar pe fetele lor vedem emotii intense si complexe in timp ce Honnold escaladeaza stanca. Nu numai ca prietenul lor ar putea muri in orice moment, dar si daca a fi un star de film l-a facut pe Alex sa-si asume riscuri nerezonabile
. Daca Alex cade, l-ar putea ierta ca i-a facut parte din ultima lui actiune.
Acest lucru ridica intrebari mai mari pentru public. Cata responsabilitate avem pentru prietenii nostri
Cum echilibram ingrijorarea pentru bunastarea lor si sprijinul pentru alegerile lor riscante
– Jesse Antin
Premiul Love: Leave No Trace
„Nu exista ura in acest film”, a soptit prietena mea Adele in timp ce ne uitam Leave No Trace, un dram de uimire in ea voce.
Will locuieste intr-o padure de stat cu fiica sa, Tom, in varsta de 13 ani, iar cei doi isi petrec zilele strangand lemne de foc, cautand hrana si facand ceea ce trebuie sa faca pentru a supravietui. De ce
Cum au ajuns acolo
In cea mai mare parte, Leave No Trace nu explica in mod explicit raspunsul; emotiile din fetele actorilor sunt cele care spun povestea. Treptat, la o ardere lenta, descoperim ca Will ar putea avea motive sa-i urasca pe toti si pe toate si ca legatura intensa a lui Tom cu tatal ei o ia de la o lume mai larga. Chiar si asa, pe fetele lor trec tristete, incertitudine, incantare, curiozitate, mila, ingrijorare – dar niciodata ura.
Acolo unde ar trebui sa fie ura, exista, in cel mai rau caz, frica. Dar toate amenintarile vin din amintirile lui Will despre violenta si pierdere; nu exista raufacatori in Leave No Trace. Nimeni nu incearca sa raneasca sau sa exploateze tatal si fiica. De fapt, toti oamenii pe care ii intalnesc – de la asistenti sociali la alti adolescenti la un barbat pe care il intalnesc la o oprire de camion – incearca sa-i ajute.
Paradoxul ingrijorator din centrul povestii este ca Will nu va accepta ajutorul lor, pentru ca, daca poate fi ajutat, inseamna ca este vazut – si poate, se teme, oamenii vor vedea lucrurile groaznice pe care le-a experimentat.
Unde o lasa pe fiica lui, Tom
Subiectul acestui film subtil este dragostea dintre ei. Tragedia ei este ca aceasta iubire devine un obstacol pe care Will si Tom trebuie sa-l depaseasca pentru a-si gasi propriile cai. Leave No Trace primeste Greater Goodie pentru dragoste, deoarece nu evidentiaza doar ce este bun la dragoste. Vedem si intunericul acolo. Aceasta complexitate este cea care face filmul frumos. — Jeremy Adam Smith
Premiul pentru rezistenta: romi
Bazat pe copilaria din Mexico City a scriitorului si regizorului Alfonso Cuaron, Roma este povestea unei familii sfasiate de infidelitate. Cu toate acestea, nu este spus din perspectiva lui Cuaron, ci a dadacei si menajerei sale, Cleo.
Printr-un montaj al indatoririlor casnice ale lui Cleo, vedem rolul ei indispensabil in conducerea gospodariei si dragostea ei pentru copii. Acest lucru este in contrast cu relatia ei indepartata cu parintii – inclusiv cu mama, Sofia – si cu viata ei privata, cumparaturi cu prietenii si intalniri in timpul ei liber. Aceste scene dezvaluie dinamica complexa si diferente de clasa: poate parea parte a familiei, dar trebuie totusi sa mearga sa le aduca ceaiul.
Filmul pivoteaza atunci cand Cleo ramane insarcinata cu un barbat cu care se intalneste si casnicia Sofiei se darama. Infruntand provocari paralele, vietile femeilor se intersecteaza in moduri interesante si invata sa se sprijine una pe cealalta pentru sprijin. Pe fundalul unei revolte politice violente si al altor momente chinuitoare, impreuna Cleo si Sofia se ridica deasupra victimizarii, alegand empatia in locul indiferentei si curajul in locul fricii.
Aceasta capodopera sensibila, frumos filmata, celebreaza punctele forte ascunse ale femeilor, aratand cum, chiar si in circumstante ingrozitoare, solidaritatea si dragostea lor sunt cele care duc la triumful suprem. — Jill Suttie
Premiul pentru actiune colectiva: Spider-Man: Into the Spider-Verse
Simtul lor paianjen este furnicator.
Pentru mine, 2018 a inceput cu Black Panther si s-a incheiat cu Spider-Man: Into the Spider-Verse. In calitate de Blerd — un tocilar negru — crescand un Blerd, sa ai aceste filme bookend anul a fost mai afirmativ din punct de vedere cultural decat orice alt an cinematografic pe care mi-l amintesc. Panther, in ciuda faptului ca este fictiv, ne-a oferit Wakanda, visul unui panafricanist: mai multe triburi care traiesc si lucreaza impreuna, prosperand pentru ca nu au experimentat niciodata sclavia transatlantica. Poetul Dub Mutabaruka a spus: „Sclavia nu este istorie africana. Sclavia a intrerupt istoria Africii.”
Spider-Verse, desi mai putin grandios la scara, s-a aliniat intr-un mod mai pozitiv cu valorile familiei mele. Evitand tropul Alesului pe care l-am vazut in Black Panther, Spider-Verse a ilustrat cat de puternica poate fi conectarea si actionarea peste diferenta. Diferitii Oameni Paianjen au spus un colectiv „NU!” impotriva nedreptatii si au cooperat in functie de varsta, rasa, sex, cultura si chiar specii pentru a-si indeplini scopul de a salva lumea.
Prea multa cultura populara se concentreaza asupra individului special care, prin destin sau imprejurari, este responsabil pentru restabilirea ordinii. Spider-Man: Into the Spider-Verse afirma ca aceasta idee nu are loc intr-o societate pluralista. Demonstrand puterea actiunii colective – si modul in care este stabilita acceptarea pentru actiunea colectiva – acest film ne arata o cale de urmat si este un exemplu excelent al modului in care cultura populara poate fi folosita ca instrument pedagogic pentru a ne invata pe toti cum sa fim noi. cel mai bun sine posibil si sa fim cei mai buni membri posibili ai comunitatilor noastre date. – Shawn Taylor
Premiul The Righteous Anger: Won’t You Be Neighbor My
In primavara anului superior, tanarul Fred Rogers planuia sa inceapa seminarul in toamna. Dar apoi a intalnit televiziunea pentru prima data. In timp ce familia lui rasfoia cateva canale de pe noul lor televizor, au dat peste un program in care oamenii isi aruncau placinte in fata.
Placintele pe fete nu erau amuzante pentru Fred Rogers; erau injositoare. „Si daca exista ceva care ma deranjeaza”, a spus el mai tarziu, amintindu-si, „este ca o persoana o injoseste pe alta. Asta chiar ma enerveaza!” Nu avea de gand sa suporte asta. Asa ca, le-a spus parintilor sai: „Stiti, nu cred ca voi merge imediat la seminar. Cred ca poate voi intra in televiziune.”
Domnul Rogers este amintit pe buna dreptate pentru dragostea si bunatatea sa, dar, asa cum aflam in Won’t You Be My Neighbor, documentarul lui Morgan Neville despre Fred Rogers si munca sa, furia l-a indepartat de la seminar si la televiziune. Puterea furiei lui Fred de a-si alimenta si concentra vocatia a persistat de-a lungul carierei sale. Televiziunea este puternica — Fred a stiut-o de prima data cand a vazut-o. Iar oamenii care lucreaza in televiziune, credea el, „sunt alesi sa fie slujitori pentru a ajuta la satisfacerea nevoilor mai profunde”.
In viata lui de zi cu zi, Fred nu era deloc confortabil cu furia. S-a ferit de conflict chiar si in relatiile sale cele mai intime. Dar stia si puterea enorma a furiei spre bine. Si asa, a vrut sa-i ajute pe copii sa simta furie, sa fie dispusi sa o numeasca, sa faca ceva cu ea. Furia, stia el, atunci cand este folosita bine, poate construi cartiere intregi de ingrijire. — Shea Tuttle
