Fericirea este notoriu subiectiva. Intr-adevar, majoritatea incercarilor stiintifice de a masura fericirea se bazeaza pur si simplu pe auto-rapoarte. Un instrument de sondaj, de exemplu, le cere oamenilor sa-si evalueze satisfactia fata de viata pe o scara de la 1 la 10. Alte studii au incercat sa masoare mai obiective ale fericirii, observand ritmul cardiac, tensiunea arteriala, activitatea creierului si nivelurile hormonale.
Cum incearca oamenii de stiinta sa provoace acele raspunsuri fiziologice fericite intr-un laborator
De obicei, o fac aratand participantilor la studiu filme fericite. Intr-un studiu, de exemplu, cercetatorii au incercat sa induca sentimente fericite intr-un grup de varstnici, aratandu-le clipuri din Pe iazul de aur si Un ofiter si un domn. Functioneaza: studiile arata in mod constant ca vizionarea de filme fericite stimuleaza sentimentele de fericire la spectatori.
Dar de ce aceste filme ne fac fericiti
La cel mai elementar nivel, desigur, a vedea protagonistul unui film atingand fericirea poate declansa sentimente de fericire in spectator pentru simplul motiv ca oamenii sunt atat de minunat adaptati la sentimentele celuilalt incat chiar si unul- imaginea dimensionala poate declansa conexiune empatica. Fericirea este ca un virus pe care filmele il pot ajuta sa il raspandeasca.
Reclama
X
Dar in filmele pe care am ales sa le discut mai jos, se intampla si altceva. In Filosofia clasica, scrie istoricul Darrin M. McMahon intr-un eseu Greater Good din mai 2009, „fericirea nu este niciodata pur si simplu o functie a sentimentelor bune – a ceea ce ne pune zambetul pe buze – ci mai degraba a trairii unei vieti bune, vieti care aproape sigur vor include multa durere.” O multime de filme ne fac sa radem, dar putine incearca sa infatiseze fericirea ca pe o calatorie dura si complexa.
De aceea, filmele care ma bucura cel mai mult infatiseaza personaje care isi castiga fericirea prin acte de bunatate care implica uneori sacrificii. In fiecare dintre aceste filme este dezvaluit un adevar dur, dar intr-un mod care ma face sa accept acel adevar. Oamenii mor; dragostea se estompeaza; sperantele esueaza. Totusi, cumva, viata continua. Aceste filme incearca sa ne invete cum sa traim cu pierderi si dezamagiri, astfel incat revelatia adevarului sa ne lase – sau doar pe mine, cel putin – sa traim multumire, satisfactie, poate chiar bucurie.
„Modern Times”, scrie prima carte de titlu a filmului1936 a lui Charlie Chaplincapodopera, este „o poveste despre industrie, despre intreprindere individuala – umanitatea in cruciada in cautarea fericirii”. Acest sentiment vertiginos, cu fata dreapta ajunge sa fie o gluma ironica; civilizatia pe linia de asamblare impiedica la fiecare pas in cautarea fericirii Micului Vagabond. Deci, de ce acest film ma face atat de fericit
Masinile din Timpurile Moderne fac ravagii in corpul rezistentului Mic Vagabond, in timp ce miscarile lui devin hilar de mecanice. In acelasi timp, insa, Modern Times dezvaluie umanitatea din masinile noastre; sunt la fel de absurde si disfunctionale ca si oamenii care le-au creat. Si in cele din urma, Modern Times este linistitor: Indiferent cat de mult schimba tehnologia societatea, nu vom inceta sa gasim motive sa radem de noi insine. „Sunt, nu spune niciodata mor!” ii spune Micul Vagabond sotiei sale, o eroina feminista prototip. „Ne intelegem!” Si, incredibil, o fac.
Vrajitorul din Oz (1939)m-a plictisit cand eram copil. Apoi l-am urmarit la facultate – o perioada din viata mea in care ma imbracam mult in negru si citeam prea multa poezie deprimanta – si am fost coplesita de sentimente bune. De atunci, m-am uitat la acest film de mai multe ori decat pot numara, cel mai recent cu fiul meu de cinci ani. Si pe masura ce am imbatranit, am ajuns sa apreciez sofisticarea psihologica a Vrajitorului din Oz. Cand Dorothy da jos perdeaua, descoperim ca magia este o minciuna si ca Vrajitorul este pur si simplu un omulet roly-poly, cu nasul rosu. Ar trebui sa ne simtim dezamagiti; in schimb, adevarul este ciudat de eliberator si ajungem sa apreciem eroismul clar al lui Dorothy, disponibilitatea ei de a infrunta si a risipi iluziile care o retin.
Harold si Maude (1971)a facut o multime de oameni fericiti si nu este greu de inteles de ce. La fel ca Wings of Desire, un alt film de pe aceasta lista, incearca sa descopere fericirea in fata mortii. Dar, spre deosebire de Wings of Desire, Harold si Maude sunt ametitori, jucausi si amuzanti. Harold este un adolescent morbid, care conduce un funicular si organizeaza sinucideri in „beneficiul” mamei sale bogate si absorbite de sine. Dar cand Harold se indragosteste de Maude, in varsta de 79 de ani, invata sa traiasca momentul. „Multi oameni le place sa fie morti”, spune Maude, adaugand:
Dar nu sunt morti, intr-adevar. Ei doar se dau inapoi de la viata. Intinde mana. Asuma-ti un risc. Raniti-va, chiar si. Dar joaca cat de bine poti. Mergi echipa, mergi! Da-mi un L. Da-mi un I. Da-mi un V. Da-mi un E. LIVE. TRAI! Altfel, nu ai despre ce sa vorbesti in vestiar.
Este un mesaj simplu, poate, dar cu totii avem nevoie de un memento din cand in cand ca viata este pentru a trai. Harold si Maude ne roaga pe toti sa fim ca Maude, iar ea este o persoana buna.
Wings of Desire (1987)poarta melancolia sa eleganta ca un trenci. Si totusi, dupa fiecare din cele zece ori in care l-am vizionat, m-am trezit cuprins de sentimente de fericire. Desigur, filmul are un final fericit, desi unul ambiguu: ingerul Damiel schimba nemurirea cu o viata efemera cu femeia pe care o iubeste. In Wings of Desire, dragostea este legata de pierdere; sentimentele noastre de fericire provin din acceptarea noastra a acestui fapt inevitabil. „M-am saturat de existenta mea spirituala”, spune Damiel. „In loc sa plutesc mereu deasupra, as vrea sa simt o greutate care creste in mine pentru a pune capat infinitului si a ma lega de Pamant.” Fiecare moment trecator in timp cere personajelor sa se schimbe, sa evolueze, sa se lupte. Aceasta, sustine filmul, este singura cale catre adevarata fericire.
Povestea Lisabona (1994)spune povestea lui Winter, care creeaza efecte sonore pentru filme. Calatoreste in orasul Lisabona pentru a-si intalni prietenul, regizorul de film Fritz, dar Fritz nu se gaseste nicaieri. Iarna isi petrece timpul adunand sunete in tot orasul: copii jucandu-se, porumbei intr-o piata, un troleibuz care urca un deal. Acest film bland – care, la fel ca Wings of Desire, a fost regizat de Wim Wenders – este despre satisfactiile muncii creative, care adesea implica o atentie obsesiva la detalii, o deschidere si constientizare constanta a ceea ce se intampla in mediul tau si o stare de „flux” in care, conform cercetarilor psihologului Mihaly Csikszentmihalyi, uitam de noi insine si devenim una cu sarcina la indemana. Povestea Lisabona este despre fericirea speciala care poate fi descoperita facand o munca grea si buna.
Povestea dreapta (1999)este un film uluitor, nu in ultimul rand pentru ca l-a realizat regizorul suprarealist David Lynch (amintiti-va Blue Velvet
). Filmele lui Lynch sunt adesea evidentiate pentru ciudatenia lor, dar cel mai ciudat lucru despre The Straight Story este ca este vorba despre ceva la fel de elementar precum decenta umana in randul oamenilor din clasa muncitoare. Filmul il urmareste pe vaduvul in varsta de 73 de ani, Alvin Straight, in timp ce isi conduce masina de tuns iarba cu cinci mile pe ora prin Midwest pentru a-si vizita fratele pe moarte. Ar putea suna plictisitor, dar naratiunea filmului este hipnotica si convingatoare. Actul reciproc de iertare care incheie filmul m-a lasat sa ma simt ridicat si reflexiv. M-am intrebat: As putea fi vreodata la fel de bun ca Alvin
Together (2000)este despre o comuna hippie de stanga din Suedia anilor 1970, dar pivoteaza pe relatia dintre cuplul instrainat Elisabeth si Rolf, care incep filmul intr-o casnicie complet conventionala. De fapt, Together este plin de relatii rupte. Personajele parasesc comuna, rupandu-se de ceilalti cu ideologii abstracte sau impulsuri psihologice care ii lasa izolati. Un barbat prefera porno in locul intimitatii cu sotia sa; un cuplu respinge comuna atunci cand o considera insuficient de radicala. Personajele care prospera sunt cele care sunt capabile sa tolereze imperfectiunile pe care le vad in ceilalti si in propriile lor idealuri. Dar eroul secret al filmului este Birger, un batran singuratic care se imprieteneste cu Rolf. Birger a renuntat la el insusi si la orice sansa de fericire, dar il conduce pe Rolf la impacare cu Elisabeth. Ea ajunge sa accepte defectele lui Rolf – si ni se cere sa acceptam defectele unul din celalalt si din noi insine. Rezultatul este un fel de fericire inteleapta si prost, de genul care decurge din ceea ce psihologul Kristin Neff numeste „compasiune de sine”, in care nu numai ca ne iertam pentru greselile noastre, dar le vedem ca un semn al umanitatii noastre comune.
Whale Rider (2002) este povestea lui Pai, o fetita de 12 ani care isi castiga locul ca lider al tribului ei maori din Noua Zeelanda – un rol care trebuia sa revina fratelui ei geaman mort. Evitata de satul ei si respinsa de bunicul ei pentru ca este o fata plina de bucurie, Pai da dovada de o putere si gratie uimitoare in depasirea obstacolelor sociale si spirituale care ii stau in cale. Povestea ei dezvaluie fericirea care poate fi gasita intr-un sentiment de comunitate si in serviciul acestei comunitati. Dar este si povestea bunicului lui Pai, al carui traditionalism rigid il impiedica sa accepte eroismul si conducerea feminina. Cand acea bariera se dizolva, vedem un batran crescand; ii permite lui, si noua, sa experimentam o fericire nelinistita, un fel in care vedem ca vechile moduri se prabusesc, dar apar altele noi.
Povesti roboti (2003)face o continuare interesanta a temelor timpurilor moderne. Constand din patru povesti despre relatiile dintre oameni si tehnologie, acest film indie la scara mica, regizat cu sensibilitate, exploreaza ceea ce dezvaluie robotii despre psihologia umana. In prima poveste, orizonturile emotionale ale unei femei se extind atunci cand invata sa aiba grija de un bebelus robot. In povestea finala, un batran pe moarte refuza nemurirea digitala, din motive complexe din punct de vedere moral si emotional. Fiecare poveste asemanatoare haiku-ului este parcursa cu tristete, dar sunt si mici portrete ale bunatatii umane castigate cu greu. Intr-un fel, Robot Stories ofera o dovada suplimentara pentru teza Modern Times: Iata-ne cu aproape 70 de ani mai tarziu – cu computerele noastre, televizorul, calatoriile in spatiu si ingineria genetica – dar se pare ca nicio cantitate de schimbare tehnologica nu ne poate sterge umanitatea, negi si toate.
Urmarirea fericirii (2006) are toate calitatile unui film de la Hollywood sentimental, de sustinere si de bucurie. Bazat pe memoriile lui Chris Gardner, infatiseaza lupta unui tata pentru a se salva pe sine si pe fiul sau din lipsa unui adapost si pentru a deveni un agent de bursa de succes. Dar acest rezumat al intrigii ascunde intunericul din personaje. Performanta tulburatoare a actorului Will Smith transmite adevaratul pericol psihologic si fizic cu care se confrunta personajul sau, ceea ce face ca coborarea lui Gardner si a fiului sau sa fie fara adapost intr-un mod cu adevarat tulburator.
Deci de ce ma face fericit acest film
Daca Gardner, profund defectuos, ar fi fost singur – daca nu ar fi avut fiul sau de care sa aiba grija – cu siguranta ar fi disparut pe strazi, un alt suflet pierdut pe trotuar. In schimb, se lupta pentru viata fiului sau, nu doar pentru a lui. Pana la sfarsitul filmului, Gardner este ranit si epuizat, dar inca devine un om mai bun. Ca si in cazul Micului Vagabond, Dorothy, Harold, Damiel si ceilalti eroi ai acestor filme, fericirea lui Gardner nu este o chestiune de noroc sau de placere de moment. Povestile lor ne cer tuturor sa traim vieti mai ganditoare si pline de sens.
Accesati aici pentru a citi mai multe sugestii de la cititorii Greater Good despre ce filme i-au facut fericiti.
