In zilele de dupa atacurile ingrozitoare si incredibile din 11 septembrie 2001, milioane de americani si-au parasit casele si s-au adunat solemn la biserici, parcuri si alte locuri publice. Au adus ofrande de flori, steaguri mici, lumanari cu sticla. De asemenea, au ascultat lucrari literare si liturgice serioase dintr-o varietate de traditii si credinte; au cantat si au auzit pe altii cantand; se deplasau in procesiuni, tinand lumanari aprinse noaptea. Unii au scris poezii pentru prima data in viata lor.
Pe scurt, in mijlocul unor circumstante incercate si poate chiar traumatizante, au fost mutati sa faca arta.
© © Paul Souders/Corbis
Intr-adevar, de-a lungul istoriei omenirii si in intreaga lume, specia noastra a manifestat un impuls nemuritor de a crea arta – de a ne impodobi pe noi insine, artefactele si imprejurimile noastre; a face muzica, a dansa, a dramatiza si a poetiza. Si deseori cheltuim cantitati mari de timp, energie si resurse materiale facand asta. Ceea ce se ascunde in spatele indemnului uman vechi si persistent de a face obisnuitul extraordinar
Publicitate
X
Cea mai populara explicatie a motivului pentru care facem arta, propusa de psihologul evolutionist Geoffrey Miller in cartea sa The Mating Mind, este ca manifestarile de virtuozitate, creativitate, fizica. indemanarea, puterea si rezistenta atrag partenerii si, prin urmare, imbunatatesc succesul reproductiv, in special pe cel al masculilor.
Dar nu cred ca numai competitia sexuala poate explica in mod adecvat multe cazuri diferite ale artei. Cu siguranta nu poate explica arta creata pe 11 septembrie sau alte arte create in comun, cum ar fi picturile rupestre sau megalitii din Europa preistorica, templul lui Kailasa la Ellora din centrul sud-centr al Indiei sau catedralele gotice ale Europei.
Nici nu poate lua in considerare practici precum mbari, in care Owerri Igbo din Nigeria petrec un an sau mai mult construind o casa ceremoniala de noroi, o impodobesc cu zeci de figuri sculptate si pictate in marime naturala (unele modelate din furnici colectate si prelucrate special. noroi), iar apoi, dupa o saptamana de dans ceremonial si ospatare, lasati-l sa se dezintegreze. Iar concurenta nu poate explica obiceiul, raspandit in multe culturi, pentru toti participantii unui grup de a face arta in acelasi mod.
Este aproape de la sine inteles ca competitia sexuala nu poate explica artele barbatilor si femeilor mai in varsta decat varsta reproductiva sau pentru faptul evident ca artele, chiar daca servesc si intereselor competitive, sunt adesea co-create si interpretate de mai mult de un individ. Acest ultim punct este valabil mai ales pentru societatile premoderne, in care artele transmit sisteme de valori si povesti care servesc la unirea indivizilor in grupuri sociale.
Deci, ce se ascunde in spatele indemnului uman aparent universal de a crea arta, un indemn care pentru un ganditor modern, de baza, ar putea parea inutil, iar pentru un biolog evolutionist ar putea parea chiar periculos de impracticabil si frivol.
Un indiciu apare atunci cand realizam ca cea mai mare parte a artei, revenind la societatile pre-moderne, exprima sperantele si temerile oamenilor in legatura cu problemele vietii si mortii: gasirea hranei, asigurarea prosperitatii si sigurantei, vindecarea bolilor, prevenirea raului.
Intr-adevar, in ciuda calculelor negative cost-beneficiu ale multor evolutionisti (sau reprezentanti ai Congresului SUA care argumenteaza impotriva cheltuirii banilor publici pentru arte), cred ca, pe langa atenuarea anxietatii cu privire la chestiuni importante din punct de vedere biologic, ceea ce noi astazi numim arte a fost esential. in promovarea tipului de identitate colectiva si legaturi necesare pentru mentinerea societatilor umane.
Prin intarirea spiritului si a unicitatii unui grup, ritualurile si ceremoniile artistice ii ajuta pe oameni sa se dedice idealurilor care depasesc interesul propriu: loialitate, generozitate, munca grea, altruism, patriotism si chiar sacrificiul vietii.
Tobosarii si dansatorii Gitaga concerteaza in Burundi. De-a lungul istoriei, ceremoniile artistice precum aceasta au favorizat legaturile sociale.
© © Kennan Ward/Corbis
Chiar daca o ceremonie ancestrala nu a reusit sa-si atinga scopul aparent, imediat de a avea succes in vanatoare, razboi sau vindecare, a beneficiat participantii, deoarece efectele fiziologice debilitante ale stresului sunt cunoscute a fi reduse atunci cand indivizii au un anumit sentiment de control asupra circumstantelor incerte. . „A face ceva” pentru a aborda incertitudinea, ca intr-un ritual pus in aplicare cu colaborarea semenilor, este, fara indoiala, mai adaptativ decat a nu face nimic sau a actiona singur. Arheologii care studiaza grupuri umane atat de diverse disparute, cum ar fi Mimbres si Dorset din America de Nord, precum si locuitorii preistorici din Europa si din Tara Arnhem din Australia, au observat o crestere a semnelor de activitate rituala – productia de arta rupestra paleolitica in Europa, arta. pe peretii si tavanele adaposturilor in stanca din Australia — in perioadele de stres de mediu, cum ar fi atunci cand climatul s-a schimbat sau o invazie a strainilor ameninta controlul unui grup asupra resurselor. Este ca si cum participarea la arte a oferit sentimentul de solidaritate si capacitatea de a face fata necesare in vremuri dificile.
Artisti nascuti
Ceremoniile si diferitele arte pe care le cuprind ar fi putut fi importante si adaptabile pentru primii oameni. Dar de unde a venit acest indemn din
punctul meu de vedere poate surprinde pe unii oameni. Urmaresc originea artelor intr-o sursa aproape opusa competitiei si expunerii masculine: la schimburile comunicative timpurii dintre mame si sugari.
Copiii umani vin pe lume pregatiti sa se implice cu ceilalti. In primul lor an, inainte de a putea face multe din orice altceva, ei sunt extrem de sensibili la vocile si fetele umane – si in special la anumite tipuri de sunete, expresii faciale si miscari ale capului si corpului pe care ceilalti le prezinta prin comportamentul comun. deseori denumita in mod dispretuitor „vorbeste bebelus”.
In toate culturile, oamenii se comporta diferit cu sugarii decat cu adultii sau chiar cu copiii mai mari. Un adult care atrage atentia unui copil dragut intr-o linie de casa din supermarket sau in zona de asteptare a aeroportului trece de obicei printr-o secventa uimitoare de miscari ale capului si expresii faciale. Capul se inclina brusc inapoi pe masura ce ochii se fac mari si gura se deschide. Apoi capul coboara si da din cap in timp ce limba face clicuri. Aceasta solicitare se repeta pana cand bebelusul zambeste, care, la randul sau, provoaca un zambet larg si sustinut, insotit de sprancene ridicate si o vocalizare ascutita, exagerat de ondulata – poate ceva de genul „HIIiiii”. Aceste expresii, sunete si miscari, precum si atingerile, mangaierile si mangaierile ritmice asociate, toate sunt exagerari si elaborari ale expresiilor obisnuite de conectare si disponibilitate pentru contact pe care le folosim atunci cand suntem cu alti adulti. (Ganditi-va la ridicarea rapida a sprancenelor cu care recunoastem un coleg care intra tarziu intr-o intalnire sau la zambetul pe care il aratam cand ni se prezinta unui nou vecin.)
„Gabrielle si Jean” de Pierre-Auguste Renoir. Ellen Dissanayake urmareste originea artelor pana la legatura mama-copil.
© © Colectia Galeriei/Corbis
. Nu cred ca noi suntem cei care ii invatam pe bebelusi sa prefere aceste trasaturi ciudate; mai degraba ne antreneaza sa le producem pe masura ce raspund la vorbele copiilor (desi nu la conversatia obisnuita a adultilor) cu semne inconfundabile si irezistibile de placere si incantare.
Analiza minutioasa cadru cu cadru a interactiunilor inregistrate video dintre mame si bebelusi de la varsta de opt saptamani arata ca perechea este intr-o sincronie remarcabila, raspunzand reciproc in moduri subtile, dar precise. Mama isi variaza ritmul si ritmul pentru a se potrivi cu starea emotionala a bebelusului si, daca este necesar, treptat, a muta acea stare catre o mai mare calm sau entuziasm. Copilul, la randul sau, raspunde la semnalele mamei cu lovituri, miscari ale mainilor si bratelor, expresii faciale, miscari ale capului si vocalizari proprii – adesea parand sa participe la o „bataie” ritmica negociata reciproc. Perechea se angajeaza si se decupleaza, se sincronizeaza si alterneaza, exersandu-si „acordarea” in primele cinci sau sase luni de viata ale bebelusului. Astfel de interactiuni nu sunt doar placute, ci sunt cunoscute si ca contribuie la dezvoltarea lingvistica a bebelusilor.
Sentimentul angajamentului intim care decurge din interactiunile mama-copil ne predispune sa dezvoltam sentimentul de apartenenta la un grup social. Acest lucru se intampla in mod natural in societatile contemporane de vanatori-culegatori, in care un copil trece de la atasamentul fizic, cat si emotional fata de mama sa, catre integrarea sociala intr-un grup de copii de varste diferite care apoi cresc impreuna, impartasind aceleasi experiente, cunoscand aceleasi experiente. oameni si in cele din urma consolidandu-si legaturile mai formal in ritualuri saturate de arta.
Componentele acestor interactiuni initiale dintre mama si copil sunt fundamental estetice. In vorbirea cu bebelusul, mamele isi simplifica si formalizeaza comportamentul. Cu fata, vocea, capul si corpul ei repeta, exagereaza in timp si spatiu, folosesc variatii dinamice (schimbandu-se intre mai rapid si mai incet, mai tare si mai bland, mai mare si mai mic), infrumuseteaza sau elaboreaza teme si creeaza si satisfac asteptari – toate in colaborare cu sunetele si miscarile sugarului. La fel ca si mamele, artistii care lucreaza in toate mediile folosesc aceleasi caracteristici estetice pentru a castiga atentia si pentru a provoca si manipula raspunsuri emotionale.
Sugerez ca atunci cand oamenii ancestrali au inceput sa creeze ceremonii, ei s-au bazat pe sensibilitatile lor evoluate la trasaturile evocatoare si convingatoare din punct de vedere emotional ale interactiunii mama-copil si le-au elaborat in continuare, in ceea ce numim acum arte. Acestea au devenit mijloace eficiente de a starni interesul, de a capta atentia, de a sincroniza ritmurile si miscarile corporale, de a transmite mesaje importante din punct de vedere cultural in mod memorabil si cu convingere si, in cele din urma, de a indoctrina si de a consolida atitudinile si comportamentul „corecte” in cadrul grupului.
Fiind deosebit de frumoase, rare, minutioase si uimitoare, artele unui popor sunt embleme pentru ele insele ale cat de mult le pasa de credintele sacre care le leaga si le pastreaza. Pe masura ce duetul lor sincronizeaza o pereche mama-copil, la fel participarea ceremoniala insufla coordonarea generala, cooperarea si sentimentele de afiliere intre membrii unui grup, sporind si mai mult bunastarea indivizilor. Se poate sustine in mod justificat ca trasaturile care motiveaza acest tip de cooperare sunt la fel de fundamentale pentru natura umana ca si interesul si competitia.
Dincolo de obisnuit
Pe 11 septembrie, multi oameni s-au simtit emotionati sa faca arta, adesea pentru prima data in viata lor – un exemplu al puterii artei de a uni membrii unui grup in jurul unor idealuri comune.
© © Kim M. Koza/Corbis
In societatile de subzistenta, chiar daca unii dansatori sau cantareti pot fi recunoscuti ca fiind deosebit de talentati, toata lumea participa la arte. John Chernoff, un observator si practicant al tobei africane, spune ca cel mai fundamental principiu estetic din Africa este ca „fara participare nu exista sens”. Cu toate acestea, in cea mai mare parte a lumii moderne de astazi, artele sunt produse de specialisti – artisti – cel mai adesea lucreaza pe cont propriu.
Cu toate acestea, artele noastre pastreaza urme ale originilor lor. Desi avem tendinta sa cumparam arta mai degraba decat sa o facem sau sa o interpretam noi insine, totusi luam eforturi speciale in ocazii care sunt importante pentru noi, cum ar fi o petrecere, o vacanta, o nunta sau o intalnire mare. In plus, ne impodobim corpul si imprejurimile – case, spatii de birou si chiar masini – astfel incat acestea sa nu fie „obisnuite”. Probabil ca nu ne consideram artisti atunci cand facem asta. „Arta” in sensul de elita a fost probabil unul dintre ultimele lucruri in mintea americanilor in septembrie 2001. Dar ar putea fi timpul sa ne largim viziunea asupra acestei parti durabile a psihologiei noastre si sa ne dam seama ca ceea ce fac „marii artisti” in modul lor specializat si constient de sine, este o extensie a ceea ce fac si oamenii obisnuiti, in mod natural si cu implinire.
Obiectele din alte vremuri si locuri care umplu muzeele noastre – sculpturi, picturi, textile fine – au servit in mare masura religiei si imperiului si au fost, la fel ca spectacolele rituale executate in societatile de subzistenta, judecate dupa standarde estetice de o frumusete neobisnuita (adica extraordinara), maretie, sacralitate si seriozitate. Astazi, inversul unor astfel de standarde pare sa se mentina adesea. Indemnul stravechi de a acorda timp si grija peste cerintele practice exista inca, dar artele populare contemporane, precum societatea contemporana insasi, tind sa-i slujeasca nu lui Dumnezeu, ci lui Mamona. Timpul, gandirea si efortul sunt cheltuite pentru elaborarile si spectacolele concertelor rock, filmelor de succes, extravagantelor de televiziune si concursurilor atletice. Si reclamele, impreuna cu evenimentele sau produsele pe care le promoveaza,
Dar oare aceste exemple de arta de astazi nu au nicio legatura cu un topor de mana infrumusetat, un perete de piatra pictat sau o ceremonie plina de spirit in celebrarea unei recolte reusite de igname
Fiecare isi produce efectele emotionale transformand ceea ce este obisnuit si de asteptat in ceva extraordinar si uimitor
servind la unirea unui numar mare de oameni. Si fiecare este inca, la baza, un raspuns la interese si preocupari vitale vechi. Si daca am dreptate, toata arta, fie ca este noua sau veche si fie ca promoveaza competitia sau conjunctura, iese din aceleasi componente estetice care dau nastere celei mai vechi legaturi dintre toate: cea a unei mame si a bebelusului ei.
