Acesta a fost anul in care toti am stat cat mai mult acasa. Datorita pandemiei de COVID-19, majoritatea cinematografelor au fost inchise si cei mai multi dintre noi am experimentat filme noi in intimitatea camerelor noastre de zi, singuri sau inconjurati de familie. Am petrecut mai mult timp uitandu-ne la televizor, dar alegerile noastre au fost mai putin afectate de campaniile masive de marketing. Intr-adevar, Greater Good a publicat mai multe articole despre filme noi decat am avut in anii precedenti, inclusiv despre sufletul Pixar si „10 filme noi pentru a te face sa te simti mai bine daca fii blocat acasa”.
Multe dintre aceste filme se numara printre „Greater Goodies” din acest an, lista noastra anuala de filme care evidentiaza punctele forte si virtutile care ii ajuta pe oameni sa infloreasca chiar si in cele mai grave circumstante, oferite in asteptarea Premiilor Academiei. Cu toate acestea, lista din acest an prezinta o oportunitate, care este sa se concentreze pe o tema: rezilienta. In timp ce colaboratorii nostri evidentiaza diferite aspecte ale fiecarui film pe care spectatorii le-ar putea emula – atentie, recunostinta, respect de sine, compasiune, adaptabilitate si multe altele – toti contribuie la capacitatea personajelor de a supravietui si de a reveni in urma dezastrului.
Premiul pentru teoria atasamentului: Kajillionaire
Acest film nu este pentru toata lumea. Aproape ca nu era pentru mine: mi-a luat o zi intreaga sa termin, pentru ca am continuat sa dau pauza. Parintii din film, interpretat de Robert Jenkins si de o Debra Winger de nerecunoscut, au fost prea insuportabil de sociopati pentru mine.
Publicitate
X
Ma bucur ca am persistat, pentru ca Kajillionaire devine in cele din urma o poveste semnificativa despre puterea atasamentului – capacitatea noastra de a apela la altii pentru confort si de a oferi confort celorlalti.
Cand ii intalnim pe parinti si pe fiica lor adulta, Old Dolio, jefuiesc un oficiu postal. Pentru o mare parte a filmului, cei trei sunt niste groapatori semi-fara adapost care par total incapabili sa vada umanitatea in ei insisi sau in alti oameni.
Asta incepe sa se schimbe cand o intalnesc pe Melanie (Gina Rodriguez), un suflet care pare pe cale sa fie la fel de pierduta ca si ei. Cumva, ea se conecteaza cu Batranul Dolio si, pe masura ce cei doi se unesc, incep sa scoata la iveala tot ce este mai bun in ei insisi si unul pe celalalt.
Old Dolio este interpretat de Evan Rachel Wood, pe care am vazut-o ultima oara ca un android ucigas de frumos in serialul HBO Westworld. La fel ca si colega ei vedeta, Winger, Wood este de nerecunoscut cu haine largi, par neingrijit si voce si fata stinsa.
Cu toate acestea, limbajul ei corporal este cel care defineste personajul. Batrana Dolio nu se misca ca ceilalti oameni — ea se exprima intr-un mod care se simte simultan gratios si deteriorat — si este acea unicitate pe care Melanie o observa si ajunge sa o pretuiasca. Scena in care Batrana Dolio danseaza pe cantecul ei preferat este cea mai ciudata si mai frumoasa dintr-o poveste plina de momente ciudate si frumoase. Reuseste sa fie prostesc, infricosator si dragut, totul in acelasi timp.
Exista ceva copilaresc atat in Melanie, cat si in Batranul Dolio, dar filmul este intr-adevar despre modul in care ajung sa se „repare” unul pe celalalt – adica invata sa aiba incredere dand si primind atentia si grija de care amandoi au nevoie si de care le tanjesc. In timp ce Kajillionaire incepe intr-un loc urat, in cele din urma ajunge la unul care este mai frumos decat si-ar fi imaginat oricare dintre personajele sale. – Jeremy Adam Smith
The Human Connection Award: Land
Edee (interpretata de Robin Wright, care regizeaza si filmul) isi paraseste casa din oras si se indreapta spre o cabana adanca in salbaticia nordica. Planul ei este sa se indeparteze cat mai mult posibil de ceilalti oameni, preferand sa fie singura decat sa ramana in companie. Desi nu stim la inceput cauza durerii ei devastatoare, este clar ca Edee va face tot posibilul pentru a scapa.
Pe masura ce se instaleaza in viata in salbaticie, Edee urmareste autosuficienta si absorbtia cu nevoi de baza pentru a-si tine sentimentele la distanta. Este inconjurata de peisaje spectaculoase, uluitoare, dar nu are, de asemenea, experienta in a trai din pamant. Cand dezastrul loveste si hrana ei scade periculos de mult, izolarea ei, candva dezirabila, acum ameninta sa o omoare.
Din intamplare, un vanator sezonier, pe nume Miguel (Demian Bichir), da peste cabana ei si o descopera pe Edee in pragul mortii. El o alapteaza inapoi la viata, bazandu-se pe empatia lui pentru ceea ce trece ea. Pe masura ce Miguel incepe sa o invete ceea ce stie despre vanatoare si capcana, el impartaseste o lectie si mai importanta – nevoia de conexiune umana. Prietenia lui este cea care ar putea-o salva in cele din urma.
La un moment dat in poveste, Edee il intreaba pe Miguel de ce o ajuta. „Ai fost in calea mea”, spune el. Aceasta afirmatie simpla comunica inima acestui film frumos: Ne pastram unul celuilalt. Numai asigurandu-ne unii pe altii si avand grija unul de celalalt putem supravietui – o lectie nu doar pentru Edee, ci pentru noi toti. – Jill Suttie
Premiul Mindful Gratitude: The Map of Tiny Perfect Things
Amintiti-va de clasicul din 1993, Groundhog Day
. Protagonistii adolescenti din The Map of Tiny Perfect Things cu siguranta o fac – iar verificarea numelui acelui film ii ajuta sa traiasca prin propria lor bucla de timp de o zi.
Mark (Kyle Allen) si Margaret (Kathryn Newton) sunt perfect constienti ca sunt personajele Bill Murray intr-o situatie familiara. Dar, in timp ce meteorologii lui Murray a inceput ca o fiinta umana ticaloasa, Mark si Margaret nu sunt deloc niste copii rai.
De fapt, Mark isi foloseste situatia ca o superputere pentru a face mici fapte bune in jurul enclavei lor suburbane: sa salveze pisoi, sa opreasca mingii de plaja sa nu loveasca in cap, sa impiedice o pasare sa caca peste un pieton si altele asemenea.
Reactia lui Margaret este diferita de a lui — si diferenta dintre ei devine treptat punctul principal al filmului. Ea apare ca un studiu de caz in ceea ce se intampla cu oamenii care sunt prinsi in pierderi si suferinte. Pentru a o ajuta sa treaca la urmatoarea etapa, Mark trebuie sa iasa din cap si sa o vada ca pe propria ei persoana, cu o poveste separata de a lui.
Acest mesaj despre empatie este unul pe care fiecare adolescent trebuie sa-l auda – si permiteti-mi sa va spun, colegilor mei parinti de adolescenti, ati putea face mult mai rau decat sa vizionati acest film cu copiii vostri. Este previzibil, dar intr-un mod care mi s-a parut mai confortabil decat plictisitor.
Are un mesaj si pentru adulti. Titlul filmului se refera la o harta pe care Mark si Margaret o creeaza cu momentele magice pe care vin sa le vada in oraselul lor, urmarind aceeasi zi din nou si din nou. Harta este un exercitiu de recunostinta, precum si unul de constientizare. Si asa cum ne invata atat de multe cercetari, recunostinta si atentia sunt cele mai bune antidoturi pe care le avem impotriva „adaptarii hedoniste”, tendinta de a ne obisnui cu lucrurile bune (si rele) din viata. Harta este cea care ii ajuta pe Mark si Margaret sa ramana treji in rutinele lor, de altfel, ametitoare.
Acesta este un mesaj bun pentru fiecare adult in timpul pandemiei de COVID-19, cand atat de multe dintre zilele noastre de izolare par sa se estompeze impreuna. Ne spune ca putem gasi sens si frumusete in repetare, daca suntem dispusi sa cautam. – Jeremy Adam Smith
Premiul pentru respect de sine: fundul negru al lui Ma Rainey
A trecut un an de cand oricare dintre noi a putut vedea opera regretatului dramaturg, August Wilson, intr-un teatru adevarat. Dar Black Bottom al lui Ma Rainey de pe Netflix mi-a dat doar gustul de care aveam nevoie. La fel ca toate lucrarile din seria lui Wilson care acopera viata negrilor de-a lungul secolului, are atat context istoric, cat si relevanta pentru astazi.
In 1927, Ma Rainey, o cunoscuta artista de blues, este angajata de producatorii albi pentru a-i inregistra melodiile. Aceasta este povestea unei singure zile intr-un studio de inregistrari din Chicago. Viola Davis (care a castigat primul ei Oscar intr-o alta productie bruta Wilson, Fences) se transforma fizic in Ma Rainey. Chadwick Boseman il interpreteaza pe Levee Green, unul dintre membrii trupei lui Ma. Boseman (cel mai bine cunoscut pentru rolul sau ca Pantera Neagra in Universul Cinematografic Marvel) a murit de cancer inainte de lansarea filmului. Si avand in vedere cat de captivant il portretizeaza pe ambitiosul si maniacul Levee Green, este greu de urmarit stiind cat de bolnav a fost in timpul filmarilor. Dar laudele pentru performanta lui nu sunt o petrecere de mila, pentru ca Boseman lasa totul pe ecran. Intreaga distributie ofera spectacole grozave, inclusiv membrii Georgia Jazz Band, interpretati de Colman Domingo, Michael Potts si Glynn Turman.
In acest film, simtim durerea si povestile fiecaruia dintre aceste personaje, deoarece vorbesc despre rasa si rasism si despre luptele artistului de muzica neagra. La un moment dat, Rainey face un monolog puternic despre neincrederea pe care o are fata de albii care nu o respecta ca artist si despre cum vede ca le-ar placea sa-i fure munca.
Atat Ma, cat si Levee exemplifica nevoia umana de a fi vazut si respectat pentru talentul si munca lor. Dar povestea lui Levee arata ce se intampla cand noi nu suntem. Oricat de talentat ar fi, toate lucrurile pe care Ma le spune despre ceea ce le fac etichetele artistilor negri ajung sa i se intample. Ma Rainey este eroul povestii, deoarece este dispusa sa actioneze pe baza intuitiei ei – nu doar pentru ea insasi, ci in numele tuturor artistilor negri. Acesta este un film despre faptul ca sunteti dispus sa expuneti totul pentru o lucrare in care credeti, in timp ce sunteti dispus sa plecati, daca acest respect nu exista. – Andrea Collier
Premiul pentru adaptare: Minari
Minari este un masterclass pentru povestitori in crearea unor personaje vii, dar pentru noi ceilalti, cele mai puternice lectii ale sale implica adaptarea.
Cand intalnim familia Yi, ei sosesc din California la o casa mobila in Arkansasul anilor 1980. Monica (Yeri Han) nu vrea sa fie acolo, dar sotul ei Jacob (Steven Yeun) viseaza sa transforme pamantul intr-o ferma. Cei doi copii ai lor, David (Alan S. Kim) si Anne (Noel Cho), pur si simplu accepta noua situatie, in cea mai mare parte. Aproape imediat, familia coreeana isi ia un loc in noua lor comunitate rurala. Ei gasesc o biserica la care sa frecventeze, isi fac prieteni si angajeaza un veteran din Razboiul Coreean pe nume Paul pentru a ajuta la ferma.
La fel ca multi dintre vecinii albi ai familiei, la inceput Paul (Will Patton) pare amenintator in ciudatenia sa: Ideea lui de inchinare duminicala implica mersul pe o cruce uriasa de lemn pe un drum de tara. Dar Paul nu este un raufacator, sau chiar un stereotip rosu. De fapt, el se dovedeste a fi cel mai important aliat al familiei – unul dintre multi – in timp ce ei gasesc modalitati de a depasi obstacolele cu care se confrunta in noul lor pamant.
Cand mama Monicai, Soon-ja (Yuh-Jung Youn), soseste din Coreea de Sud, ea ofera cadou hamsii, ceea ce declanseaza un plans in Monica. „Plangi din nou
”, spune Soon-ja. „Din cauza hamsiilor
” raspunde Monica, „imi pare rau ca trebuie sa vezi cum este viata noastra acum”. Mama ei este nedumerita. „De ce
Pentru ca casa ta are roti
Este distractiv!” In acel moment, Soon-ja pare sa isi puna misiunea de a ajuta familia sa ramana unita si sa se adapteze circumstantelor lor.
Jacob si Monica impartasesc o putere care este si un defect: amandoi sunt incapatanati ca naiba. Pentru a supravietui la ferma, trebuie sa asculte ce trebuie sa le spuna Soon-ja, Paul, David si Anne: Acceptati realitatea pe masura ce se schimba, in bine si in rau, si gasiti modalitati de a se schimba cu ea. – Jeremy Adam Smith
The Nature Connection Award: My Octopus Teacher
In timpul unei lungi retrageri la casa sa din Cape Town, regizorul Craig Foster se angajeaza sa inoate in fiecare zi in paturile de alge din largul coastei de la casa lui. Isi doreste sa se reconecteze cu natura intr-un mod profund, fara ca nimic (inclusiv echipament de scufundare) sa se puna intre el si experienta sa de imersiune.
In timpul unei scufundari, da peste o caracatita care traieste printre alge. Pe masura ce caracatita se obisnuieste cu prezenta lui, Foster este capabil sa-si observe comportamentul in salbaticie si sa invete despre emotiile, inteligenta si instinctele ei de supravietuire specifice. Este o bucurie sa privesti cat de destepti pot fi caracatitele si sa inveti despre numeroasele moduri in care se protejeaza de pradatori. Dar ceea ce duce acest film mult dincolo de filmul obisnuit al naturii este modul in care se concentreaza asupra prieteniei tot mai mari dintre Foster si caracatita. Increderea si dragostea lor unul fata de celalalt este incredibil de emotionant de urmarit.
My Octopus Teacher prezinta puterea de a empatiza profund cu fiinte diferite de noi insine. Ne sugereaza ca, daca privim dincolo de viziunea noastra antropocentrica, vom vedea ca toate animalele sunt demne de respect si reverenta. Poate ca, daca mai multi dintre noi ar modela smerenia lui Foster si si-ar lua timp sa inteleaga lumea dincolo de noi, am gasi motivatia de a lupta pentru supravietuirea naturii. Vizionarea acestui film frumos si inspirator este un inceput bun. – Jill Suttie
Premiul pentru compasiune: Nomadland
Au existat nenumarati indicatori in ultimul an care sugereaza necesitatea unei mai mari compasiuni si conexiuni sociale in societatea noastra. Nomadland exploreaza ambele subiecte prin viata lui Fern, interpretata de Frances McDormand.
Cand fabrica de gips unde lucreaza Fern si sotul ei se inchide si apoi sotul ei moare brusc, Fern ramane singura si fara loc de munca. Isi impacheteaza lucrurile si locuieste in duba ei, traversand SUA cu masina in cautarea de lucru. In timpul calatoriei sale, ea se conecteaza cu altii care au ales o cale similara in viata – iar aceasta comunitate informala ii serveste drept sistem de sprijin social, permitandu-i sa sustina acest nou stil de viata.
Frumusetea filmului este in juxtapozitiile sale. Nomadland amesteca fictiunea cu povestile din viata reala ale oamenilor „fara casa”, jucandu-se in film. Descoperim ca multi au venit pe calea lor din cauza pierderii si a tragediei – si ca adesea i-a condus la mantuire. Nomazii isi iau locuri de munca sezoniere la gigantul de comert electronic Amazon, pentru a sprijini cele mai slabe necesitati din viata lor. Apoi, exista juxtapunerea a ceea ce majoritatea dintre noi considera ca arata lipsa de adapost, in contrast cu frumusetea naturala a peisajelor americane pe care Fern le traverseaza in cautarea de lucru, extinzandu-si spatiul de viata in aer liber.
Acest film evoca compasiune pentru diversitatea experientelor noastre de viata si intareste importanta conexiunii sociale pentru a ne sustine. – Shanna B. Tiayon
Premiul pentru responsabilitatea comunitatii: O noapte in Miami…
Anul era 1964, iar un relativ necunoscut Cassius Clay a urcat pe ringul din Miami Beach pentru a-l invinge pe adversarul sau Sonny Liston. Clay a devenit campionul mondial la categoria grea in acea noapte – iar mai tarziu va deveni Muhammad Ali.
Atat este un fapt istoric. O noapte in Miami… este un „ce ar fi daca” fictiv: Ce se intampla cand Clay se intalneste cu trei prieteni celebri intr-un hotel in acea noapte
Fiecare dintre barbati se afla in mijlocul unei bifurcari de transformare a drumului. Clay (interpretat de Eli Goree) se gandeste sa se alature Natiunii Islamului. Malcolm X (interpretat de Kingsley Ben-Adir) a avut o ruptura majora cu mentorul sau Elijah Muhammad, liderul Natiunii Islamului. Jim Brown, un runner star NFL, isi pune la indoiala viitorul in fotbal si modul in care liga trateaza sportivii de culoare. Sam Cooke (Leslie Odom, Jr.) incearca sa devina un artist crossover, cantand atat pentru publicul alb, cat si pentru unul negru.
In esenta, povestea este despre faima, responsabilitatea sociala fata de comunitatea ta si ceea ce ii datorezi acelei comunitati. Este, de asemenea, despre ce se intampla cand pui patru ego-uri mari in varful jocurilor lor intr-o camera! Tensiunile sunt stranse, iar provocarile sunt aprinse. Dar in cele din urma exista dragoste si respect printre acesti barbati, toti care ar deveni legende. – Andrea Collier
The Mindfulness Award: Sound of Metal
Sound of Metal spune povestea lui Ruben Stone (Riz Ahmed), un baterist dintr-un duo de trupe de metal care incepe sa-si piarda auzul. Acest lucru declanseaza o criza personala pentru Ruben, ale carui doua pasiuni sunt muzica lui si iubita sa Lou (Olivia Cooke), care este cealalta jumatate a trupei.
La indemnul ei, el decide fara tragere de inima sa caute ajutor de la un centru comunitar rural care ii ajuta pe adultii si copiii surzi sa se adapteze la lume. Un barbat bland pe nume Joe (Paul Raci) il ia pe Ruben sub aripa lui, invatandu-l incet sa se confrunte cu realitatea unei lumi mult mai linistite. Unul dintre lucrurile pe care le cere lui Ruben sa le faca este sa stea calm intr-o camera si sa scrie. Desi filmul nu mentioneaza niciodata cuvantul, Joe ii da lui Ruben un curs intens de meditatie a atentiei.
„Lumea continua sa se miste si poate fi un loc al naibii de crud”, ii spune el lui Ruben. „Dar pentru mine, acele momente de liniste, acel loc, acesta este imparatia lui Dumnezeu.”
Mesajul filmului este ca, desi nu avem control total asupra a ceea ce ni se intampla in aceasta viata, de multe ori avem capacitatea de a alege modul in care raspundem la orice ne arunca. Sound of Metal vrea sa luam meditatia in serios pentru ca in turbulentele acestei existente, inca putem gasi pace si alinare daca suntem dispusi sa o cautam. – Zaid Jilani
The Self-Love Award: Sylvie’s Love
Sylvie’s Love extinde granitele experientei negre care este adesea descrisa in filme, oferindu-ne un personaj care emana autodeterminare si rezistenta. Este o poveste de dragoste, da, dar asta incepe cu dragostea lui Sylvie pentru ea insasi si credinta ei in calitatea iubirii pe care o merita de la ceilalti.
Filmul are loc in Harlem din anii 1960. Sylvie, interpretata de Tessa Thompson, intalneste un saxofonist in ascensiune pe nume Robert, interpretat de Nnamdi Asomugha. Sylvie nu este singura, dar logodnicul ei este in strainatate in razboiul din Coreea. Curtea dintre Sylvie si Robert este rapida, pasionala – si de scurta durata, cand Robert primeste un concert de muzica pe termen lung la Paris.
Sylvie continua sa se casatoreasca cu logodnicul ei la intoarcerea lui. In timp ce el ii ofera stabilitate si acceptare sociala ca sotie, ea realizeaza curand ca acest lucru inseamna ca trebuie sa-si ingroape dorintele pentru o cariera si o calitate mai profunda si mai bogata a iubirii romantice. Printr-o serie de suisuri si coborasuri, Sylvie isi gaseste drumul inapoi la ea insasi si in cele din urma inapoi la Robert.
Sylvie demonstreaza calitati de autodeterminare si capacitatea de a prelua controlul asupra vietii cuiva, intr-un moment in care rasa si sexul ei le faceau ambele dificile. Pentru a depasi aceste obstacole apasatoare, Sylvie trebuie sa-si reconstruiasca valoarea de sine – un sentiment ca merita lucrurile pe care si le doreste pentru viata ei. Sylvie’s Love este un masterclass in puterea de transformare a iubirii de sine. – Shanna B. Tiayon
Ce filme ai vazut in ultimul an care te-au inspirat
