Pete Docter a fost implicat în unele dintre cele mai populare și importante filme animate ale Pixar Studio, inclusiv Toy Story, A Bug’s Life, Cars și Wall-E, dar este cel mai bine cunoscut ca director al Monsters, Inc, câștigător al Oscarului. Noul său film, Up, va fi lansat pe 29 mai.
Editorul senior Greater Good, Jeremy Adam Smith, a intervievat Docter – împreună cu alți șase artiști – pentru numărul nostru special despre arte. În ediție, fiecare artist a răspuns la o întrebare, „De ce faci artă
”, dar conversațiile complete ar putea fi destul de ample. Pentru a sărbători lansarea lui Up, suntem încântați să oferim întregul interviu cu Docter.

Jeremy Adam Smith:Lucrezi într-un mediu creativ, colaborativ, cu mize financiare mari și presiuni comerciale intense. Drept urmare, mulți oameni resping filmele mainstream drept produse comerciale, nu artă. În acest context, ești în măsură să te vezi în primul rând ca un artist, spre deosebire de un meșter sau un animator.
Publicitate
X

Pete Docter: Sunt în general confuz de titlul „artist” și de ceea ce implică sau nu. Mă văd în primul rând ca un meșter, pentru că este fabricarea și aducerea lui la cel mai înalt nivel de calitate ceea ce mă zgârie mâncărimea. Cu toate acestea, sunt și foarte sensibil la ceea ce lucrez; dacă nu-mi vorbește, am probleme cu el.
Ceea ce caut într-adevăr într-un proiect este ceva care rezonează cu viața așa cum o văd și care vorbește despre experiențele noastre ca oameni. Probabil că sună destul de îndrăzneț de la cineva care face desene animate, dar cred că toți regizorii de la Pixar simt la fel. Vrem să distram oamenii, nu numai în sensul vacu, evadist (deși pentru a fi sigur că există multe din asta și în filmele noastre), ci într-un mod care rezonează cu publicul ca fiind sincer despre viață – o experiență emoțională mai profundă, care ei recunosc în propria lor existenţă. La suprafață, filmele noastre sunt despre jucării, monștri, pești sau roboți; la un nivel fundamental, se referă la lucruri foarte universale: propriile noastre lupte cu mortalitatea, pierderea și definirea cine suntem în lume.
Animația ca mediu poate fi cu siguranță comercială, dar poate fi și artă frumoasă. Urmărește scurtmetrajul lui Frederic Back The Man Who Planted Trees și spune-mi că asta nu este artă. Voi spune că este oarecum mortal să te gândești prea mult la crearea „Artei” atunci când faci aceste filme. Genul ăsta de gândire tinde să ducă la pontificarea cu capul mare (cum fac și acum). Lucrul corect de făcut este să încerci să spui o poveste bună.
Nu mă gândesc la aspectul financiar al filmelor noastre în timp ce le fac. Nu îmi fac griji cum îl vom vinde, sau cum îl vom comercializa, sau ce produse și oportunități de parteneriat promoțional ar putea exista. Altcineva trebuie să se ocupe de toate astea. Îmi fac griji cu privire la ceea ce va simți publicul ca urmare a poveștii pe care o spun și a modului în care o spun. Meseria mea – și pasiunea – este să fac un film de care oamenii se vor bucura și la care să se relaționeze la un anumit nivel emoțional.

JAS: De ce faci artă

PD:În primul rând pentru că îmi place procesul. Este distractiv să faci lucruri. Și sunt sigur că există și acea dorință universală de a conecta cu alți oameni într-un fel, de a le spune despre mine sau despre experiențele mele. Desigur, la Pixar nu suntem în afacerea de a crea „filme personale”. Cu toate acestea, fără vreo legătură sau declarație personală, cred că filmul se va simți gol. Deci este un fel de echilibru acolo.

JAS: Cum te-ai hotărât cu animația ca mediu al artei tale
Ce oferă publicului său faptul că alte media nu pot

PD:Animația este un mediu absolut uimitor. Este complet 100% artificial, dar atunci când este făcut bine este aproape mai real decât viața reală. La un nivel, știm că sunt doar o grămadă de desene – sau figuri de lut, sau imagini generate de computer – și totuși oamenii cred în ceea ce văd până la punctul de a plânge din cauza lui Dumbo separat de mama lui sau a celor șapte pitici. crezând că Albă ca Zăpada e moartă. Pentru mine arată cât de puternic funcționează imaginația, că oamenii se pot pierde într-o lume creată artificial. Și este o adevărată grabă să creezi așa ceva, atunci când funcționează.
În rolul meu actual de regizor de film, sunt mai puțin un animator și mai mult un povestitor. De fapt, nu apuc să animez prea mult zilele astea. Sarcina mea este să spun o poveste într-un mod captivant, utilizând talentele uimitoare și variate ale artiștilor și tehnicienilor de la Pixar.
Mulți oameni se întreabă ce face de fapt un regizor. Cum regizați un film de animație
Există aproximativ 300 de oameni care lucrează la aceste filme, iar treaba mea este să mă asigur că fiecare își face rolul într-un mod care contribuie la declarația generală. E ca și cum ai fi dirijorul unei simfonii, doar că este ca și cum fiecare instrument ar fi înregistrat individual, la câteva luni distanță unul de celălalt. Sarcina regizorului este să se asigure că fiecare muzician își joacă rolul individual într-un mod care se va reuni ca un întreg echilibrat și perfect.

JAS: În numărul de primăvară 2009 al revistei Greater Good, acordăm o atenție deosebită impactului social și emoțional al artelor. Ce beneficii credeți că aduc filmele dumneavoastră copiilor și adulților

PD: Cred mult în moderație când vine vorba de divertisment. Dacă te uiți la televizor ore întregi în fiecare zi, pentru mine asta poate fi doar amorțitor. Dar când apare acel film special, la momentul potrivit din viața ta, poate fi complet transformator.
Nu-mi place să cred că filmele noastre sunt educative sau că le oferă copiilor moralitate. Nu le proiectăm pentru a le da curs oamenilor. Pentru mine, când vezi un film cu adevărat grozav, funcționează pentru că ceva în el rezonează. Acesta este scopul nostru: să găsim ceva real pe care publicul îl va recunoaște și îl va aduce pe ecran. Filmele pot fi ca un sos de reducere; sunt viața reală cu volumul ridicat. Astfel, ei pot pune în lumina reflectoarelor aspecte ale propriei tale vieți care sunt în mod normal slab iluminate.
Ca realizatori de film, suntem aproape oameni din peșteră care stau în jurul focului de tabără și spun povești, doar că folosim milioane de dolari de tehnologie pentru a face asta. Spunând povești, ne conectăm unul cu celălalt. Vorbim despre noi înșine, despre sentimentele noastre și despre ce înseamnă să fii om.
Sau facem doar desene animate. În orice caz, încercăm să ne distrăm și sperăm să o facă și publicul.